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10 vergessene Sterne der Stummfilmzeit
Die großen Legenden von Hollywood sind für ihre Arbeit ebenso bekannt wie für ihr oft sensationelles persönliches Leben. Daher wissen die meisten Menschen heute etwas über die Liebe, den Verlust und die Skandale von Stars wie James Dean und Marilyn Monroe. Aber was ist mit den großen Stars der prägenden Jahre Hollywoods - der Stummfilmzeit? Obwohl die meisten heute fast vergessen sind, führten viele ein Leben voller Faszination und Skandal, das leicht mit denen ihrer Kollegen in letzter Zeit zusammenpassen könnte. Darüber hinaus produzierten Stummfilme einige der bemerkenswertesten Ikonoklasten und Pioniere des 20. Jahrhunderts. Hier sind 10 faszinierende Filmstars, die einst zu den berühmtesten Menschen der Erde zählten, aber jetzt zu einer Showbiz-Ära gehören.
10 Annette Kellerman
Als Kind hat Annette Kellerman mit dem Schwimmen begonnen, um mit einer degenerativen Muskelstörung fertig zu werden. Als die Krankheit abgeklungen war, war Kellerman mit dem Sport so geschickt, dass sie in ihrer australischen Heimat zu einer berühmten Schwimmerin und Taucherin wurde. Als Schauspielerin erwarb sie sich einen Namen für ihre Filme über Wasserabenteuer. Heute ist Kellerman der erste Filmstar, der vor der Kamera nackt erscheint.
In Australien als "The Diving Venus" bekannt, erregte Kellerman die Aufmerksamkeit der Welt, als sie die erste Frau wurde, die über den Ärmelkanal schwimmen wollte (eine Leistung, die sie trotz dreier Versuche nie erreicht hat). 1907 wurde sie an einem Strand in Boston wegen des Tragens eines einteiligen Badeanzugs festgenommen. In den frühen 1900er Jahren waren Damenbadeanzüge umständliche, schlaffe Sachen - nach heutigen Maßstäben eher wie Kleider. Kellerman wagte es, einen schlanken und figurbetonten Bodysuit zu tragen. Dank ihrer Bekanntheit wurde "Annette Kellermans" (wie die Badeanzüge genannt wurden) populär und schließlich sozial akzeptabel. Natürlich begann Kellerman selbst, die Kleidungsstücke an die Öffentlichkeit zu verkaufen.
Der Film, in dem Kellerman nackt erscheint, heißt Eine Tochter der Götter (1916). Leider gibt es keine Kopien des Films, obwohl Standbilder von Kellerman in der Rolle noch zu sehen sind. Der Film könnte Nacktheit darstellen, weil er vor der Einführung des sogenannten Hays-Codes erschien. Eine Reihe von Zensur-Richtlinien, der Kodex, verbot filmische Darstellungen von Nacktheit, zusätzlich zu Dingen wie Drogenkonsum, Täuschung und „weißer Sklaverei“.
Wie viele Stummfilmstars war Kellerman nicht in der Lage, zu Tonfilmen überzugehen, die als "Talkies" bekannt waren. Nachdem sie die Filme verlassen hatte, eröffnete sie einen Bioladen in Long Beach, Kalifornien. Neben dem Schreiben von Büchern referierte sie auch über Gesundheit und Fitness. Ihr Kinderbuch wird gerufen Märchen der Südsee. Eine lebendige Persönlichkeit bis zum Ende, sie starb 1975 im Alter von 89 Jahren.
9 Sitzung Hayakawa
Sessue Hayakawa war der erste asiatische Schauspieler, der ein Matinee-Idol wurde. Zu einer Zeit war er angeblich der bestbezahlte Schauspieler in Filmen und konnte mit Charlie Chaplin und William S. Hart gleich viel bezahlen.
Als Sohn einer aristokratischen Linie in seiner Heimatstadt Chiba, Japan, wurde Hayakawa von seiner Familie für eine Marinekarriere gepflegt. Diese Aussicht endete jedoch, als Hayakawa eines Tages törichterweise auf den Grund einer Lagune tauchte, als ein Schulkamerad es wagte. Er zerbrach prompt sein Trommelfell und disqualifizierte sich damit vom Dienst. Hayakawa schämte sich über die Enttäuschung seiner Familie (und vor allem die seines Vaters, eines Provinzgouverneurs) und versuchte Haraki, die Form des Selbstmords, bei der man auf sein Schwert oder Dolch fällt. Er wurde gerettet, als sein Hund Bedienstete auf den Krawall aufmerksam machte.
Nachdem Hayakawa mit seiner Familie den Bruch geheilt hatte, schrieb er sich 1912 an der University of Chicago ein, wobei er sich auf politische Ökonomie konzentrierte. Trotz des Rassismus, dem er begegnete, und trotz seines Gewichts von nur 60 Kilogramm, konnte er sich einen Platz in der Fußballmannschaft der Schule sichern. Er benutzte Judo, um größere Gegner zu Fall zu bringen, und da die asiatischen Kampfkünste damals im Westen wenig bekannt waren, behauptete er, dass dies die Menschen dazu brachte zu glauben, dass er "okkulte Macht" besaß.
Schließlich machte sich Hayakawa auf den Weg nach Los Angeles, wo er sich mit einem Schauspielhaus im Viertel Little Tokyo befasste. Eine ihrer Produktionen, Der Typhoon, beeindruckte einen lokalen Produzenten und wurde in einen Film mit der Originalbesetzung verwandelt. Der Film war ein Erfolg, und die folgenden Rollen festigten Hayakawas Status als Filmstar. Er fuhr einen vergoldeten Pierre-Arrow und war dafür bekannt, in seiner Villa mit 32 Zimmern in LA verschwenderische Partys zu veranstalten.
Das Aufkommen von Gesprächen erwies sich als nachteilig für Hayakawas Karriere. Nachdem er einen Großteil der 30er und 40er Jahre in Frankreich verbracht hatte, gelang ihm ein Comeback mit den 1949er Jahren Tokyo Joemit Humphrey Bogart in der Hauptrolle. Etwa drei Jahrzehnte nach seiner ersten Blütezeit, seine Leistung in Die Brücke am Kwai (1957) brachte ihm eine Oscar-Nominierung ein.
8 William Haines
William Haines (bekannt als "Billy") war in den 1920er Jahren einer der bankfähigsten führenden Männer von MGM. Verständlicherweise war Studio-Chef Louis B. Mayer mehr als ein bisschen besorgt, als Haines eines Abends in einem YMCA festgenommen wurde. Er wurde beschuldigt, mit einem Matrosen, den er früher am Tag abgeholt hatte, unzüchtige Taten vollbracht zu haben. Das Studio hat es geschafft, die Veröffentlichung des Vorfalls zu verhindern, doch für Mayer war es der letzte Strohhalm. Mayer hatte Haines zuvor gedrängt, die Gerüchte über seine Homosexualität einzudämmen, indem er eine Scheinheirat mit einer Frau einging.In einer Zeit vor Schwulenrechten wurden diese als "Lavendel-Ehen" bezeichnet. Haines lehnte dies ab, da er nicht nur offen über seine sexuelle Orientierung war (so sehr es auch damals sein konnte), sondern auch eine feste Beziehung mit einem Mann namens James Shields. Nach dem YMCA-Vorfall wurde Haines 'Vertrag kurzfristig gekündigt.
Zusammen mit Shields gelang es Haines, sein Leben als erfolgreicher Innenarchitekt leise wieder aufzubauen. Die Designfirma William Haines existiert noch heute. Unglücklicherweise störte die Homophobie erneut ihr Leben, als ein Nachbar im Jahr 1936 Shields beschuldigte, seinen jungen Sohn missbraucht zu haben. Haines und Shields sahen sich bald vor ihrem Haus in Manhattan Beach, Kalifornien, mit einem örtlichen Mob konfrontiert. Zu dieser Zeit war die Gegend um Manhattan Beach eine Brutstätte für rassistische Aktivitäten, und es ist wahrscheinlich, dass der Mob eine weiße supremazistische Gruppe war. Auf jeden Fall wurden Haines und Shields vor ihrer Haustür brutal zusammengeschlagen. Die Anklage wegen Kindesmissbrauchs gegen Shields war höchst zweifelhaft, aber leider sah das Paar keine Gerechtigkeit, da die Männer, die sie angegriffen hatten, nie angeklagt wurden.
Kurz nach Haines Tod durch Krebs im Jahr 1973 begingen Shields Selbstmord. Er hinterließ eine Notiz mit einem gebrochenen Herzen.
7 Florence Lawrence
Der Name Florence Lawrence mag heute wenig bekannt sein, aber Historiker kennen sie als „The First Movie Star“. In den frühen Tagen des Kinos waren die Talente auf dem Bildschirm nicht abgerechnet, da die Produzenten befürchteten, dass der Name eines Schauspielers auf dem Festzelt zu Ruhm führen würde , was wiederum zu Forderungen nach höheren Löhnen führen würde. Prominente erwiesen sich jedoch als unaufhaltsame Kraft. Das Publikum entschied sich unweigerlich für ihre Favoriten, zu denen vor allem Lawrence gehörte. Das reizende kanadisch-amerikanische Mädchen mit dem gekräuselten Kinn wurde auf der ganzen Welt einfach als "The Biograph Girl" gefeiert, nach dem Namen des Studios, in dem ihre Filme veröffentlicht wurden.
Im Jahr 1908 brachen Lawrence und ihr Ehemann, der Schauspieler Harry Solter, Biograph aus und unterschrieben bei Independent Moving Pictures. Schließlich wurde der Name von Lawrence enthüllt, und sie wurde die erste Filmstar, die von einer Werbekampagne profitierte. Ihr neuer Studio-Chef hat sich einen mutigen Trick ausgedacht: In der Presse berichtete er, dass The Biograph Girl bei einem Autounfall ums Leben gekommen sei, nur wenige Wochen später, um eine Anzeige auszuschalten, auf der der geliebte Star lebend und mit Bildern zu sehen war Gut. Die Zuschauer waren begeistert, dass ihre Trauer beseitigt wurde, und es wurde berichtet, dass überglückliche Fans Lawrence auf der Straße abgerissen hatten. Das war aber auch eine gepflanzte Geschichte.
Das Leben von Lawrence hinter den Kulissen war nicht ganz glücklich. 1914 erlitt sie einen Brand am Set, und die entstandenen Narben erschwerten ihre Karriere. Solter starb 1920 und eine zweite Ehe mit einem wohlhabenden Kosmetikverkäufer wurde nach 10 Jahren aufgelöst. "Er sagte mir, dass ich mich nicht mehr so hübsch gehalten habe wie früher", sagte sie bei der Scheidung. Ihre dritte und letzte Ehe mit einem Mann, der sie misshandelte, dauerte nur fünf Monate. Lawrence versuchte ein Comeback, aber in den 1930er Jahren war sie darauf beschränkt, nicht bespielte kleine Rollen in Talkies zu spielen. Der erste Filmstar war der erste gewesen.
Am 28. Dezember 1938 beging Lawrence, von unheilbarer Krankheit befallen, Selbstmord, indem er Ameisenpaste auf Arsenbasis einnahm. Ihr Geburtsdatum ist unsicher; Sie war zwischen 48 und 52 Jahre alt.
6 Maurice Costello
Wenn Florence Lawrence der erste Filmstar war, war Maurice Costello der erste Herzensbrecher. Costello, dessen Wurzeln trotz des italienisch klingenden Nachnamens irisch waren, war eine Zeit lang bei Thomas Edisons Filmstudio beschäftigt und war angeblich der erste Star, der Fanpost erhielt. Da er nicht wusste, wer er war, schrieb ihm das Publikum einfach „Grübchen“.
Costello war offenbar auch der erste Filmstar Primadonna. Gemäß dem egalitären Ethos des frühen Filmemachens wurde von allen Mitgliedern der Besetzung und der Crew, einschließlich Schauspielern, erwartet, dass sie beim Bau und beim Malen von Sets behilflich waren. Costello lehnte es ab, diesem Protokoll zu folgen, vielleicht weil er ein erfolgreicher Schauspieler im Theater war. (War dies der Grund, warum Trailer auf Sets gesetzt wurden?)
Ob durch karmische Vergeltung wegen seines Hochmuts oder einfach durch Pech, Costello erlebte später im Leben schwere Zeiten. Nachdem seine Filmkarriere lange verblasst war, verklagte er seine Töchter Helene und Dolores um finanzielle Unterstützung. Und obwohl sie auch erfolgreiche Schauspieler waren, war Helene zumindest wahrscheinlich nicht in der Lage, zu helfen, da sie ihre eigenen, weithin bekannten Probleme hatte. (Wir werden in einer Minute zu ihr kommen.) Zum Abschluss: Dolores war die Frau von John Barrymore, die Maurice Costello zum Urgroßvater von Drew Barrymore macht, mit dem er am 22. Februar Geburtstag hat.
5 John Gilbert
John Gilbert war zwar nicht das größte Idol der Matinee der stillen Zeit, aber er war nahe dran. Vor allem das weibliche Publikum konnte nicht genug von dem schwelenden Stück "The Great Lover" bekommen. Stellen Sie sich die Massenenttäuschung vor, als Gilbert von Greta Garbo, der großen Schirmgöttin selbst, ergriffen wurde. Gilbert und Garbo waren das amtierende Promi-Paar ihrer Zeit, so leidenschaftlich verliebt, dass sie oft als Liebesstars ihre Liebesszenen fortsetzten, selbst nachdem der Regisseur den Schnitt gejubelt hatte, sehr zur Verlegenheit der Besetzung und der Crew.
Einige zitieren Studiopolitik als Grund für Gilberts rapiden Rückgang der Popularität während der Talkie-Ära, obwohl andere darauf bestehen, dass das Publikum seine Stimme einfach hasste.Während Garbos schwedischer Akzent und die kehlige Altstimme nur zu ihrer Mystik beitrugen, wurde Gilberts Stimme für zu hoch und für zu prim gehalten. Was noch schlimmer ist, Garbo wurde in ihrer Beziehung immer weniger abgeneigt, und der Legende nach endete die Romanze, als Garbo es nicht geschafft hatte, ihre geplante Hochzeit zu zeigen. Einige bestehen jedoch darauf, dass die Geschichte, dass Garbo Gilbert am Altar verlassen hat, eine Fälschung ist. Die Welt wird vielleicht nie die Wahrheit erfahren, da Gilbert, der lange mit Alkoholismus zu kämpfen hatte, 1936 an einem Herzinfarkt starb und Garbo in den frühen 40er Jahren das öffentliche Leben aufgegeben hat, niemals ein einziges Interview.
4 Helene Costello
Helene Costello (links im Bild oben) war ein frühes Beispiel für eine bekannte Hollywood-Figur: ein Promi-Kind, das einfach nicht gut machen kann. Als Kinder traten Costello und ihre Schwester Dolores (rechts im Bild oben) manchmal in Filmen mit ihrem Vater Maurice Costello auf. Als Erwachsene gelang es den beiden Costello-Schwestern, selbst zu stummen Filmstars zu werden, obwohl Helene leider nicht zu Gesprächen übergehen konnte, da ihre Stimme trotz ihrer großen Schönheit als unzureichend empfunden wurde.
Costello war verheiratet und im Alter von 40 Jahren viermal geschieden. Während des Gerichtsverfahrens für ihre zweite Scheidung berichtete eine Zeitung, dass Costellos Ehemann sie nicht nur wegen Alkoholismus beschuldigte, sondern "ein Dutzend teuer gebundener" bissiger "Bücher vorlegte, um den literarischen Geschmack seiner Frau zu diskreditieren . ”Costellos vierte Ehe endete in einem gut publizierten Sorgerechtsstreit, den sie wegen finanzieller Schwierigkeiten abbrechen musste. Die Jahre der Not scheinen Costellos persönliche Probleme zu verschlimmern. Im Alter von 50 Jahren kam sie in eine psychiatrische Klinik zur Suchtbehandlung. Sie starb zwei Tage später anscheinend an einer Lungenentzündung. Es wurde berichtet, dass weniger als ein Dutzend Menschen an ihrer Beerdigung teilnahmen.
Da Maurice Costello der Urgroßvater von Drew Barrymore ist, ist Helene die Großtante von Drew. Glücklicherweise schaffte es der ehemals unruhige Drew, anders als bei ihrem berühmten Verwandten, zusammenzutreten.
3 Art Acord
Kunst (Kurz für Arthur? Nope: Arthemus!) Acord war eine der ursprünglichen Cowboy-Ikonen Hollywoods und spielte in der Stummfilmzeit in über 100 Westerns. Er wurde 1890 in Oklahoma oder Utah geboren, in den verblassenden Tagen des Alten Westens. Bevor er zu einem Filmstar wurde, war Acord ein Bühnenkünstler und Weltmeister. Er hatte einmal mit Buffalo Bill Cody gearbeitet. Obwohl Acord ein sanfter Mann war, während er nüchtern war, war er ein notorisch pugilistischer Betrunkener. Er und sein guter Freund Hoot Gibson, ein weiterer Cowboy mit großen Bildschirmen, kamen oft ohne ersichtlichen Grund zu Schlägen, um nur aufzuholen, wenn der Alkohol nachließ. Als die USA in den Ersten Weltkrieg eintraten, zog sich Accord für den Kampf in Übersee aus und wurde mit dem angesehenen Croix de Guerre für Tapferkeit ausgezeichnet.
Trotz seines strammen Körpers hatte Acord eine hohe Stimme, was bedeutete, dass er nicht gut für Gespräche war. Nach drei Ehen verließ er Hollywood Ende der 1920er Jahre, um in Mexiko seinen Cowboy-Act auf die Straße zu bringen. Als das Geld ausging, arbeitete er als Bergmann. Als langjähriger Alkoholiker und Depressiver vergiftete sich Acord 1931 im Alter von 40 Jahren mit Arsen.
2 Lupe Velez
Lupe Velez war eine der ersten Schauspielerinnen aus Latina, die in den Filmen Bekanntheit erlangte und oft in Rollen spielte, die ihr Image als „mexikanischer Spitfire“ darstellten. Ihr Vater soll ein mexikanischer Armeegeneral gewesen sein, ihre Mutter eine Oper Sänger. Bei diesen Geschichten handelte es sich jedoch wahrscheinlich um Studiofabrikationen. Egal, Lupe Velez brauchte keine interessante Hintergrundgeschichte, um eine der lebhaftesten und fesselnden Persönlichkeiten ihrer Zeit zu werden.
Heute lernen wir natürlich, dass wir uns vor dem Stereotyp der „feurigen Latina“ hüten. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass Velez eine Person mit starken Leidenschaften war: Sie liebte es zu lieben und kämpfte gern. Einige ihrer Eroberungen gehörten zu den größten männlichen Stars des Tages. Errol Flynn beschrieb, wie sie, bevor sie sich liebte, zu den katholischen Ikonen betete, die ihr Schlafzimmer schmückten. Velez 'Biograph erwidert: "Flynns Geschichtenerzählen und Verschönern der Wahrheit war legendär." Gary Cooper stand kurz davor, in der Ehe um ihre Hand zu bitten, obwohl er auf Betreiben seiner missbilligenden Mutter die Beziehung abbrach. Velez schoss wütend auf Cooper, als er in einen Zug stieg. Es ist unklar, ob sie ihn schlagen wollte. Velez heiratete Johnny Weissmuller, bekannt als der ursprüngliche Tarzan, der seine erste Ehe mit ihr beendete. Es heißt, als Weissmuller in sein Lendentuchkostüm stieg, musste die Schminkcrew Kratzer und verschiedene Liebesbisse an seinem Torso maskieren.
Velez ist einer der wenigen großen Namen, die den Übergang zu Gesprächen erfolgreich geschafft haben. Trotzdem hatte sie ein trauriges Ende. Nach der Scheidung von Weismuller hatte sie eine Beziehung mit dem Schauspieler Harold Raymond und war am Boden zerstört, als er sich weigerte, sie zu heiraten, nachdem sie schwanger war. Velez beging 1944 im Alter von 36 Jahren Selbstmord.
1 Theda Bara
Als Theodosia Goodman geboren, wurde Theda Baras Künstlername als Anagramm für "Arabischer Tod" bezeichnet. Als Teenager in Cincinnati hatte sie eine Vorliebe für das Okkulte (heute könnte sie als "Goth" bezeichnet werden), und so wurde sie angemessen Berühmt als Hollywoods erster "Vamp" -Icon, einer Femme Fatale-Figur, die ihren glücklosen männlichen Liebhabern das Leben aussaugt. In ihrer Blütezeit war Bara zweifellos einer der größten Stars in den Filmen. Ein taubstummes Institut in New York wählte sie als "ausdrucksstärkste Schauspielerin". Bara ist dafür bekannt, dass sie die (oft falsch zitierte) Zeile "Kiss me, my dumm" ausspricht.
Unglücklicherweise für Bara wurde die Vamp-Persönlichkeit, die sich über Dutzende von Aufführungen erstreckte, bald zu Spielerei. Um die Faszination des Publikums für ihr junges Sternchen zu wecken, pflanzte das Atelier wilde Geschichten über ihre Neigungen, ihre ethnische Herkunft und ihren Geburtsort (angeblich unter dem Schatten der Sphinx in Ägypten). Sie wurde gezwungen, in der Öffentlichkeit einen Schleier zu tragen, und Interviews wurden in einem dunklen, duftenden Raum geführt. Endlich hatte es die Typografie satt, Bara versuchte es im Theater. Das Ergebnis war eine Katastrophe, als die Presse ihren Auftritt verprügelte. Bara gelang es nicht, zu Gesprächen überzugehen. Im späteren Leben wurde sie für ihre Dinnerpartys berühmt.
Die meisten von Baras Filmen sind verloren gegangen, darunter auch Kleopatra, ihr erfolgreichster Versuch. Einige Sekunden von Bara in dieser Rolle sind jedoch noch zu sehen. Das Filmmaterial ist eindringlich und zeigt den Stern im vollständigen Vamp-Modus und dreht sich vor der Kamera in einem Kostüm, das selbst nach heutigen Maßstäben als risikoreich angesehen werden kann (überspringen Sie in dem obigen Video mit 0:44, um sich selbst ein Bild zu machen).