10 Vergessene Erfinder, die den Film geschaffen haben, wie wir ihn kennen

Mutige Filme begeistern das Publikum, daher applaudieren wir Filmemacher, die mit dem Medium Neues machen. Trotzdem und wie fanatisch einige von uns Filme studieren, werden viele der Verantwortlichen für die heutigen Filmwunder von einigen berühmten Persönlichkeiten vergessen oder überschattet. Lassen Sie uns eine Handvoll dieser Innovatoren geben.

10 Jack Foley

Obwohl Jack Foley keine Soundeffekte erfunden hat, hat er definitiv dazu beigetragen, die Form zu kodifizieren. Mit dem Erfolg von Der Jazzsänger 1927 fand der ehemalige Direktor und Stuntdarsteller eine neue Berufung. Es ging darum, Stummfilme so schnell wie möglich mit Sound zu versehen. Foley fügte dem Film von 1929 einen besonders reichen Soundtrack hinzu Boot anzeigen.

Foley war sehr präzise und aufmerksam bei seiner Arbeit. Er beschrieb das Hinzufügen von Fußklängen für Stars der Zeit: „Rock Hudson ist ein solider Stepper; Tony Curtis hat einen flotten Fuß; Audie Murphy ist federnd; James Cagney ist abgeschnitten. "

Vermutlich ist seine beste Stunde während des Drehs für sein letztes Bild, den Klassiker von 1960, aufgetreten Spartacus. Stanley Kubrick wollte zwei Tage lang mit unzähligen Extras an einem Projekt arbeiten, das ungeheuer teuer war - weil er mit der Live-Soundaufnahme unzufrieden war. Foley löste das Problem, indem er seine Autoschlüssel holte, sie in ein Mikrofon klingelte und den metallischen Soundeffekt des Films erzeugte.

9Kenneth Wut

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Eines der frühesten amerikanischen Beispiele dessen, was wir heute nennen würden Avantgarde Die Filmemacher Kenneth Anger beeinflussten alle von Martin Scorsese (der die Einführung einer DVD-Sammlung seiner Filme schrieb) von David Lynch bis John Waters (der sagte: "Jeder hat ihn kopiert, auch ich"). Seine Arbeit drückte den Umschlag so stark, dass er sich den größten Teil seines Tages außerhalb des Mainstreams befand.

Das wohl beste Beispiel dafür war sein Film von 1947 Feuerwerküber eine Gruppe von Matrosen, die Gruppenvergewaltigung begehen. Zwölf Jahre lang wurde es wegen Obszönität gesetzlich überprüft. Feuerwerk enthält auch Beispiele für Angers wichtigsten Beitrag zum späteren Filmemachen: die Verwendung populärer Musik für ironische Effekte. Wer zum Beispiel gesehen hat Rosa Flamingos oder Goodfellas weiß genau, was für einen signifikanten Effekt das hatte.

8 Garrett Brown

Von Felsig zu Wahrer Detektiv, Garrett Browns geniale Handkamerahalterung ermöglichte flüssige Kameraarbeit. Herkömmliche Handheld-Aufnahmen sahen immer so aus, als würden sie von jemandem auf Brown geschossen, selbst wenn es nicht der Fall war, weil jemand eindeutig eine Kamera in der Hand hielt. Manchmal nahmen diese Aufnahmen absichtlich den Standpunkt eines Charakters an, wie in Slasher-Filmen. Brown hatte auch Probleme damit - er dachte, die Menge an Wippen und Bewegung entspräche nicht der Art, wie sich die meisten menschlichen Köpfe bewegen.

Browns Steadicam-Reittier war ein immens schweres Gerät, das von Hand gehalten wurde, und er musste es manchmal unter Bedingungen einsetzen, die an Höllengrenzen grenzten. Zum Beispiel beim Schießen Das LeuchtenStanley Kubrick hatte ihn mit diesem 40 Kilogramm schweren Gerät für Dutzende von Takes bei Temperaturen von 40 Grad Celsius tragen lassen. Für einen Schuss musste er das Gerät drei Treppenstufen hinauf tragen, und das machten sie 36 Mal. Nach dem ersten Dutzend oder so verfluchte er sicherlich seinen eigenen Erfindergeist.

7Lotte Reiniger

Die wohl berühmteste deutsche Regisseurin war der Nazi-Propagandist Leni Riefenstahl. Das ist eine Schande, denn sie überschattet einen anderen Filmemacher mit einer kreativeren und sicherlich gutartigeren Karriere.

Lotte Reiniger war eine Pionierin und Erfinderin im Bereich Animation. Obwohl sich jeder an Walt Disneys erinnert Schneewittchen und die sieben Zwerge Als erster Multiplane-Animationsfilm schlug Reiniger sie mit ihrem Langfilm aus dem Jahr 1926 um 12 Jahre Die Abenteuer von Prinz Achmed. Sie hat das Multiplane selbst entworfen.

Unglücklicherweise würden ihre Filme trotz ihres Erfindergeistes und ihrer Animationsfähigkeiten heute wahrscheinlich nicht so gut mit dem allgemeinen Publikum wie Disneys spielen. Anstelle von Animationszellen drehte sie ihre Filme mit Silhouetten von Papierausschnitten, eine interessante Technik, die sich nie richtig durchgesetzt hat.

6Percy Smith

Zeitraffer-Fotografie ist eines der auffälligsten visuellen Geräte von heute, das sich in BBCs deutlich zeigt Planet Erde zu Wandlung zum Bösen. Der Prozess geht überraschend weit auf einen eher undeutlichen britischen Marinefotografen zurück.

Im Jahr 1910 drehte Percy Smith mit groben, aber genialen Erfindungen (einschließlich eines automatisierten Alarmsystems, um ihn vor Fehlfunktionen zu warnen) den ersten Zeitrafferfilm der Welt. Geburt einer Blume zeigte eine Reihe verschiedener Blumen. Es wurde eine weltweite Filmsensation.

Im Jahr 1911 drehte Smith eine Reihe von Puppenfilmen mit Insektenkörpern und extremer Nahaufnahmen. Seltsamerweise lösten sie die öffentlichen Sorgen darüber aus, ob Smith den Insekten Schaden zufügte. Dies könnte der erste Skandal der berichteten Tierquälerei für eine Filmproduktion gewesen sein.

Robert W. Paul

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Einige Filmvorstellungen sind so grundlegend, dass es kaum zu glauben scheint, dass irgendjemand sie dazu bringen musste. Robert W. Paul machte jedoch das erste bekannte Beispiel eines Films, der zwischen mehreren Orten geschnitten wurde.

Komm, mach mit Ab 1898 beginnt ein Paar, das außerhalb eines Gebäudes zu Mittag isst. Sie gehen dann hinein und wir sehen, dass das Gebäude eine Kunstgalerie ist. Der Ehemann starrt eine nackte Statue an, bis seine Frau ihn wegzieht.

Die verschiedenen Standorte verwirrten das Publikum. In späteren Filmen mussten die Moderatoren das Publikum manchmal vorher warnen, wenn die Show mehrere Aufnahmen enthielt.

Dieser erste Film war nicht der günstigste Weg, Kürzungen zwischen den Standorten zu starten. Es ist nicht einmal das auffälligste, was Paul in seiner Karriere getan hat (das würde wahrscheinlich das erste Stück Nachrichtenaufnahmen machen oder eine Kamera für George Melies bauen). Aber es ist sicherlich die bedeutendste Neuerung, die er verdient hat.

4 David Allen

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Seine Karriere war nicht die herausragendste. Allen hatte Spezialeffekte für einige große (wenn auch nicht geschätzte) Produktionen wie Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft, Ghostbusters 2, und Batterien nicht enthalten. Er hat mehr von seiner Karriere damit verbracht, B-Filme zu drehen Puppenspieler, Die Gumby Show, und Puppen. Aber seine Arbeit an dem Film von 1989 Weide Eine wirklich revolutionäre Arbeit, die wenig Anerkennung findet.

Zusammenarbeit mit Dennis Muren (selbst in Science-Fiction-Kreisen für seine Arbeit bekannt.) Krieg der Sterne), Allen brauchte eine neue Art von Effekt für Szenen, in denen sich ein Charakter von einer Kreatur in eine andere verwandelt. Das Künstlerpaar erfand mit dem Programmierer Doug Smythe den besonderen Effekt des Morphens.

3Giovanni Pastrone

Normalerweise wird der erste epische Erzählfilm als D.W. Griffiths Bild von 1915 Geburt einer Nation. Es war teuer, lang und ein kommerzieller Erfolg. Der italienische Film jedoch Cabiria schlagen Sie es um ein Jahr in die Theater. Es war in jeder Hinsicht episch Geburt einer Nation war und fügte dem Filmemachen ein bedeutendes neues Werkzeug hinzu.

Während die meisten Filmemacher sich zu dieser Zeit damit begnügten, eine Kamera auf ein Set zu richten und "Action" zu nennen, stieß der Regisseur Giovanni Pastrone, der mit aufwändigen Sets und großem Publikum arbeitete, auf eine einfache, aber geniale Art und Weise, die visuelle Qualität seiner Filme zu verbessern. Er stellte seine Kamera auf einer montierten Plattform auf Schienen auf, so dass sie gleichmäßig über das Gerät bewegt werden konnte.

Obwohl Pastrone ein Patent für das Gerät entwickelte, wurden die Gleisplattformen als "Dollys" anstelle von "Pastrones" bekannt. Die Technik war jedoch zu seiner Zeit so populär, dass die Aufnahmen, die wir jetzt Dolly-Aufnahmen nennen, dann "Cabiria" heißen Schüsse. "

2 August Musger

Zeitlupe ist seit Jahrzehnten einer der beliebtesten Filmeffekte. Bereits 1916 untersuchten europäische Forscher die Bewegung menschlicher Körper. Ursprünglich fügten die Regisseure Zeitlupe hinzu, indem sie den Film absichtlich überkürzten. Dieses Verfahren wurde 1904 von August Musger patentiert.

Musger war ein österreichischer Priester, Physiker, Mathematiker und Kunstlehrer. Er wurde inspiriert, um diese Technik zu entwickeln, als er in handgekröpften Filmprojektionen ein Flimmern sah.

Nach zehn Jahren konnte Musger sein Patent nicht erneuern, so dass er nicht mit all den Filmstudien, die er durch seine Arbeit machte, eine Belohnung erhielt. Heute sind keine von Musger gedrehten Filme überlebt. Tatsächlich gibt es keine eindeutigen Aufzeichnungen darüber, dass er überhaupt welche gemacht hat.

1Alan Blumlein

Blumleins Interesse war nicht unbedingt im Film. Er war eher ein Allzweck-Erfinder - er hielt 128 Patente. Zu seinen Feldern gehörten das Design elektrischer Schaltungen und Entwicklungen im Radarbereich (er starb 1942 im Alter von 38 Jahren an einem Flugzeugabsturz während eines Radarexperiments).

1931 patentierte er ein Stereo-Soundsystem. Dank mehrerer Lautsprecher klangen Filme eher wie in drei Dimensionen, was das Eintauchen steigerte.

Blumlein war seiner Zeit mindestens 28 Jahre voraus. Sein Arbeitgeber, die britische Firma EMI, fand Stereo nicht kommerziell durchführbar, und die Idee wurde erst 1958 für Film und Fernsehen umgesetzt. Sogar Theater-Soundsysteme in den 1980er Jahren verwendeten Designs, die mit den Original-Lautsprechersystemen von Blumlein kompatibel waren.