10 klassische Filme wegen Blasphemie angeklagt

10 klassische Filme wegen Blasphemie angeklagt (Filme und Fernsehen)

Einige argumentieren, dass eine der Pflichten der Kunst darin besteht, die bestehenden Machtstrukturen - weltliche, religiöse und alles dazwischen - herauszufordern. Natürlich drängen sich diese Machtstrukturen, wenn sie können. Während des gesamten 20. Jahrhunderts haben religiöse Organisationen Einfluss auf die Staatsgewalt und die öffentliche Meinung ausgeübt, um die Verbreitung von Filmen einzuschränken, die ihnen einfach nicht gefallen.

10 Das Leben von Brian

Monty Pythons Geschichte von Brian, einem unglücklichen Bürger von Roman Judea, der fälschlicherweise als Messias bezeichnet wird, löste bei seiner Freilassung in Großbritannien einen massiven Feuersturm aus. Michael Palin und John Cleese mussten sogar den Film über BBC Two mit dem katholischen Journalisten Malcolm Muggeridge und dem anglikanischen Bischof Mervyn Stockwood von Southwark diskutieren.

Nachdem er sich die Debatte wieder angesehen hatte, kommentierte Cleese, dass er „erstaunt war… wie dumm [die beiden Mitglieder der Kirche] waren und wie langweilig die Debatte wurde. Ich denke, das Traurige war, dass es absolut keinen Versuch gab, eine richtige Diskussion zu führen, keinen Versuch, Gemeinsamkeiten zu finden. “

Auch die US-Religionsgemeinschaft mochte den Film nicht. Es wurde von der katholischen Erzdiözese New York als "ein Verbrechen gegen die Religion, das die Person Christi komisch lächerlich macht".

Diese Gefühle wurden von jüdischen Gruppen wie der Rabbinischen Allianz von Amerika, der Union der orthodoxen Rabbiner, dem Rat von Syrien und den nahöstlichen sephardischen Gemeinschaften wiederholt. Sie nannten den Film "einen bösartigen Angriff auf das Judentum und die Bibel und einen grausamen Spott christlicher religiöser Gefühle."

Trotz dieser religiösen Warnungen schienen die New Yorker Filmbesucher den Film zu lieben.

Ein junger Mike Huckabee beschrieb den Film folgendermaßen:

Eine Blasphemie gegen den Namen Jesu Christi. […] Wir können darüber sprechen, wie sich der Teufel bewegt hat, aber was wirklich passiert ist, ist Gottes Volk ausgezogen und hat Platz dafür geschaffen. […] Wir haben unseren Charakter verkauft, wir haben unsere Überzeugungen verkauft, wir haben Kompromisse eingegangen, wir sind ausverkauft, und als Ergebnis sind wir ausgezogen, der Teufel ist eingezogen und er hat einen Laden eingerichtet. Und Freund, er jagt unser Verlangen nach Vergnügen.

9 RoGoPaG

https://www.youtube.com/watch?v=v23mFDg4Gh8

RoGoPaG ("Let's Wash Our Brains") war eine Kombination aus vier Kurzfilmen, die unter dem Motto "Über den freudigen Beginn des Weltendes" zusammengefasst wurden. Die europäischen Regisseure Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini und Ugo Gregoretti Regie je einen Film. Der Name des Films besteht aus Buchstaben aus den Nachnamen der Regisseure.

Es war Pasolinis Beitrag, berechtigt La Ricotta ("Ricotta-Käse"), das zu einem religiösen Aufruhr führte. In seinem Stück spielte Orson Welles einen amerikanischen Regisseur, der seinen eigenen Film über die Kreuzigung dreht. Welles verwendet sakrilegische Sprache - wie „Bring die gekreuzigten Bastarde hier raus“ -, um sich auf die Erniedrigung der Religion in der modernen Gesellschaft zu konzentrieren.

Der Zweck des Films bestand darin, die Heuchelei in Kirche und Staat zu kritisieren, wo mächtige Menschen die Schwachen mit Leichtigkeit unterdrücken und ausbeuten können. Im Mittelpunkt des Films stand nicht Jesus Christus, sondern ein Dieb, der neben Jesus gekreuzigt wurde.

Viele von Pasolinis Feinden sahen die tiefere Bedeutung nicht und beschuldigten ihn der Gotteslästerung: "Selten hat dieses Tribunal solch eine respektlose Spotterei des Kreuzes, Christi, seiner Passion und seines Todes gesehen."

Pasolini wurde vor Gericht gestellt und zu einer viermonatigen Bewährungsstrafe unter einem alten faschistischen Gesetz gegen „Beleidigung der Religion des Staates“ verurteilt. Schließlich erhielt er Amnestie, aber RoGoPaG wurde in Italien verboten.


8 Visionen der Ekstase

Bildnachweis: Peter Paul Rubens

Der Kurzfilm Visionen der Ekstase war die einzige Arbeit, die jemals von der British Board of Film Classification (BBFC) wegen Blasphemie verboten wurde. In dem Film wurden die Visionen der spanischen Nonne St. Teresa von Avila aus dem 16. Jahrhundert dargestellt, in der Szenen zwischen Lesbenismus zwischen Teresa und einer anderen Nonne mit Szenen von Teresa, die einen gekreuzigten Jesus streicheln, und das Küssen von Jesus fantasiert werden.

Obwohl die sexuellen Bilder nicht grafisch genug waren, um ein Verbot zu rechtfertigen, entschied die BBFC, dass ein Verbot notwendig sei, da sich "die sexuellen Bilder auf die Figur des gekreuzigten Christus konzentrierten".

Das Berufungskomitee stimmte zu und bezeichnete den Film als "verächtlich, lästig, beleidigend und skurril." BBFC-Regisseur James Ferman behauptete, der Film würde die christliche Stimmung entfachen, und der konservative Abgeordnete Sir Graham Bright forderte sogar die Vernichtung der Filmnachrichten.

Regisseur Nigel Wingrove hat 1996 das Verbot beim Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte angefochten. Obwohl er verloren hatte, entschied das Gericht, dass Blasphemiegesetze eine Verletzung der Europäischen Menschenrechtskonvention darstellen.

Im Jahr 2008 wurden in Abschnitt 79 des Gesetzes über die Strafjustiz und die Einwanderung die gewohnheitsrechtlichen Straftaten der Gotteslästerung und der blasphemischen Verleumdung abgeschafft. Das britische Board of Censors hat den Film dann mit einer Bewertung von 18 für die Veröffentlichung freigegeben.

7 Ave Maria

Ave MariaIn einem Film von Jean-Luc Godard aus dem Jahr 1985 wurde Mary als moderner Teenager der 80er Jahre vorgestellt. Joseph war ihr älterer, sexuell frustrierter Freund eines Taxifahrers. Der Film hatte auch erotische Bilder der Jungfrau Maria, nachdem sie auf wundersame Weise schwanger wurde.

In den katholischen Ländern gab es einen großen Aufschrei über die wahrgenommene blasphemische Natur des Films. Dies gilt insbesondere in Italien. Papst Johannes Paul II. Sprach sich vehement gegen den Film aus und führte globale Gebete im Radio des Vatikan dazu, „die durch den Film verursachte Beleidigung der heiligsten Jungfrau Maria zu reparieren“.

Godard bot sogar an, den Vertrieb des Films in Rom einzustellen, aber der Widerstand des Papstes gegen den Film wurde von der weltlichen Presse verspottet. In einigen Magazinen wurden sogar Topless-Modelle mit Kruzifixen bedruckt. Die konservativeren und religiöseren Medien wurden jedoch empört.

In Frankreich setzte sich die Konföderation katholischer Familienbeziehungen sowie das Bündnis gegen Rassismus und die Achtung der französischen und christlichen Identität dafür ein, dass der Film verboten oder zensiert wurde. Der vorsitzende Richter am Obersten Gericht in Paris lehnte jedoch ab.

Der Film wurde größtenteils ohne größere Zwischenfälle in ganz Frankreich gezeigt. Demonstranten brachen jedoch in ein Versailles-Theater ein, um die blasphemischen Rollen zu zerschneiden. Bei den Filmfestspielen in Cannes warf Godard auch jemand eine Rasiercremetorte ins Gesicht.

In Australien war der christliche Führer Fred Niles einer der vehementesten Gegner des Films. Er war wütend, dass der Film in seinem Land nicht verboten wurde. Er glaubte, die Zensoren des Landes hätten den Kontakt zu den Gemeinschaftsstandards und der Moral eines christlichen Australiens verloren. Niles sagte:

Wenn dieser Film nicht blasphemisch ist, was würde dann abgelehnt werden? Dies ist ein Wendepunkt, und wenn es keine Verbote gibt, gibt es nichts, was sie daran hindert, einen Film zu drehen, in dem Jesus als Verbrecher mit einer Bande von 12 Cutthroat-Schlägern und Moses als Bordellhalter dargestellt werden.

6 Die Teufel

Bildnachweis: British Film Institute über YouTube

Der britische Regisseur Ken Russell Die Teufel basiert auf dem Buch Die Teufel von Loudun von Aldous Huxley und dem Stück Die Teufel von John Whiting. Diese Werke basierten wiederum auf der Geschichte des französischen katholischen Priesters Urbain Grandier, der 1634 wegen Hexerei hingerichtet wurde.

Der Film zeigte einen Kampf zwischen Grandier und einer Zentralregierung, die die Stadt Loudun zerstören wollte. Aber alle konzentrierten sich auf Schwester Jeanne, eine erotisch aufgeladene Nonne, die schließlich vom Teufel besessen wurde.

Als Schwester Jeanne sich in Grandier verliebte, galt sie als mit ihrer Zauberei verbunden. Infolgedessen wurde Grandier zum Feind des mächtigen Kardinal Richelieu.

In Großbritannien kämpfte die Aktivistin Mary Whitehouse darum, den Film von den Kinos fernzuhalten. Sie führte Folk-Gitarren-Mitbrüder vor die Kinos, die es wagten, den Film zu zeigen. Ein Großteil des Films musste aufgrund des Obscene Publications Act des Vereinigten Königreichs gekürzt werden.

Die berüchtigte Vergewaltigung der Szene Christi, die von einigen als völlig unbegründet und von anderen als zentral für die Bedeutung des Films angesehen wurde, war bis 2002 verborgen. In den USA wurde die zensierte Version von der MPAA noch mit X bewertet, so Warner Brüder schneiden noch mehr Szenen, um eine R-Bewertung zu erzielen.

Die Situation in Italien war noch angespannter. Eine geplante Pressevorführung wurde aus Angst vor polizeilichen Eingriffen und römisch-katholischer Wut abgesagt. L'Osservatore Romano, die vatikanische Zeitung, verurteilte die "perverse Ehe von Sex, Gewalt und Blasphemie".

Viele Kritiker waren ebenso unzufrieden. Der christliche Wissenschaftsmonitor nannte den Film "einen offensiven Spott des Christentums" und den Los Angeles Zeiten bezeichnete es als "verachtenswertes und degeneriertes Kunstwerk".

Eine unvorhergesehene Konsequenz der Kampagne gegen den Film war die Geburt des Nongenploitation-Subgenres. Italienische Filmemacher haben auf der Welle der Kontroverse viel mehr blasphemische Filme gedreht, darunter auch Suor Omicidi ("Killer-Nonne") und Die Scomunicate di San Valentino ("Die sündigen Schwestern von St. Valentine").

Spätere Verteidiger von Die Teufel behauptete, Russells Film habe lediglich Blasphemie dargestellt, aber nicht wie die folgenden Verwertungsfilme festgelegt.


5 Das Wunder

Bildnachweis: magiclamp122 über YouTube

Veröffentlicht in Italien im Jahr 1948 als Il MiracoloIn diesem Film ging es um eine langsame, bäuerliche Frau, die glaubte, sie sei die Jungfrau Maria. Sie wurde von einem Vagabund, den sie als St. Joseph empfand, mit Alkohol getränkt. Obwohl sie vergewaltigt wurde, hatte sie keine Erinnerung daran und entschied, dass sie eine wundersame Vorstellung hatte.

Die anderen Dorfbewohner verspotteten sie und führten sie mit einem falschen Halo durch die Straßen. Schließlich flüchtete die Frau in eine Kirche und hatte während der Geburt eine religiöse Erfahrung.

Der Vatikan war mit dem Film nicht zufrieden. L'Osservatore Romano stellte fest, dass "Einwände aus religiöser Sicht gravierend sind". Sie verbieten den Film jedoch nicht, indem er zugab, dass er künstlerischen Wert hatte.

In New York waren Beamte weniger akzeptabel, als der Film im obskuren Pariser Theater in Manhattan gezeigt wurde. City Licence Commissioner Edward McCaffrey nannte den Film "persönlich und offiziell gotteslästerlich" und verbot ihn.

Der Filmvertrieb Joseph Burstyn hat das Verbot gerichtlich angefochten. Letztendlich wurde das Verbot aufgehoben, nachdem der Richter entschieden hatte, dass McCaffrey die Genehmigung der Staatsregierung für die Filmzensur benötigte.

Inzwischen wurde die Anstandslegion der katholischen Kirche verurteilt Das Wunder Der mächtige Kardinal Francis Spellman befahl allen 400 Gemeinden in der Diözese New York, eine Predigt zu lesen, in der der Film als "abscheuliche Beleidigung für jeden Christen" und als "bösartige Beleidigung der italienischen Frau" verurteilt wurde. ”

Kurz vor dem Pariser Theater begann der Streikposten. Die katholischen Kriegsveteranen sagten, dass der Film "die Schriften Moskaus widerspiegelte", und die amerikanische Legion sagte, dass "die amerikanischen Prinzipien, für die wir in beiden Kriegen gekämpft haben, lächerlich gemacht wird".

Schließlich kam das New Yorker Board of Regents zusammen und entschied, dass der Film "sakrilegisch" sei, weil er die "Unbefleckte Empfängnis" und "Virgin Birth" mit "Trunkenheit, Verführung, Spott und Leichtsinn" in Verbindung gebracht habe.

Der daraus resultierende Rechtsstreit erreichte schließlich den Obersten Gerichtshof der USA, der befand, dass der Begriff "sakrilegisch" zu vage sei, um ein gültiger Grund für die Zensur unter dem Ersten Zusatz zu sein.

4 Der Rat der Liebe

Der Rat der Liebe war ein österreichischer Film von 1985, der lokal als bekannt ist Das Liebeskonzil. Es basiert auf einem antikatholischen, satirischen Theaterstück von Oskar Panizza aus dem Jahr 1894, das in den späten 1400er Jahren aufgeführt wurde.

Das Stück stellte Gott als alt und schwach dar, Maria als lüstern und unmoralisch und Jesus Christus als Kretin wegen des Verbrauchs von Seinem Fleisch und Blut durch Seine Anhänger. Nachdem die Heilige Familie durch die Exzesse und Orgien des Borgia-Papsttums unzufrieden wurde, baten sie Satan um Rat, wie die Menschheit bestraft werden kann. Satan schlug die Erfindung der Syphilis vor.

Panizza wurde wegen des Spiels vor Gericht gestellt. Ein Jahrhundert später geriet das Otto-Preminger-Institut (OPI) in ähnliche Schwierigkeiten, als es versuchte, eine Filmversion zu zeigen, die Filmmaterial aus einer Aufführung des Stücks in Rom mit Wiederholungen von Panizzas Prozess kombinierte.

Die Innsbrucker Diözese der römisch-katholischen Kirche forderte, dass eine Staatsanwaltschaft das OPI wegen „herabwürdigender religiöser Lehren“ anklagte. Nach einer privaten Vorführung für einen Richter wurde der Film von Behörden beschlagnahmt. Die Leute, die an dem geplanten Screening teilnahmen, mussten sich mit einer Live-Lektüre des Skripts zufrieden geben.

Der Fall wurde später beim Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte angefochten. Letztendlich entschieden sie sich für die österreichischen Gerichte mit der Begründung, sie hätten "den Film zu Recht als missbräuchlichen Angriff auf die römisch-katholische Religion gemäß der Auffassung der Tiroler Bevölkerung angesehen".

3 Viridiana

Bildnachweis: ennemme über YouTube

Das Problem mit Luis Bunuels Film von 1961 Viridiana Es war nicht so sehr der blasphemische Inhalt als die Bildsprache, die an blasphemische Gedanken erinnert. Die Handlung des Films beinhaltete eine junge Nonne, die von ihrem Onkel unter Drogen gesetzt und beinahe vergewaltigt wurde. Nachdem der Onkel Selbstmord begangen hatte, teilte die junge Frau seinen Besitz mit ihrem zwielichtigen Cousin und verlor ihren Glauben.

Der Film endete damit, dass die Nonne mit ihrem Cousin und dem Geliebten des Cousins ​​in eine Dreiecksführung verwickelt war. In einer denkwürdigen Szene hatte sich eine Gruppe von Bettlern für ein Foto eingerichtet, das dem Gemälde von Astera sehr ähnlich war Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci. Danach hob die Fotografin ihren Rock, um die bunte Gruppe zu blitzen.

Die Vatikanische Zeitung verurteilte den Film als blasphemisch. Das ultrakatholische Franco-Regime in Spanien hatte den Film verboten, obwohl die Regierung diesen spanischen Film zuvor für das Cannes Film Festival zugelassen hatte. Übrigens, Viridiana gewann die Goldene Palme in Cannes.

Juan Luis Bunuel, der Sohn des Regisseurs, sagte: „Franco ordnete an, dass alle Kopien des Films verbrannt werden. Ich brachte die Negative nach Barcelona und versteckte sie unter dem Kap eines Stierkämpfers, um die Grenze zu überqueren, und ich konnte den Film in Paris entwickeln. “

Der Film sollte erst 1977 in seinem Heimatland gezeigt werden. Als er nach seinen Absichten gefragt wurde, antwortete Bunuel: „Ich habe mich nicht absichtlich als blasphemisch eingestuft, aber dann ist Papst Johannes XXIII. Ein besserer Richter für solche Dinge als ich. ”

2 Die letzte Versuchung Christi

Fotokredit: Call of Duty-Publikum über YouTube

Als Nikos Kazantzakis seinen Roman veröffentlichte Die letzte Versuchung Christiwurde die Arbeit von der katholischen Kirche verboten. Kazantzakis wurde auch von der griechisch-orthodoxen Kirche exkommuniziert.

1988 veröffentlichte Martin Scorsese eine Verfilmung, von der er behauptete, dass sie "nicht auf den Evangelien beruht, sondern auf dieser fiktionalen Erkundung des ewigen spirituellen Konflikts." In diesem Film kämpfte Jesus Christus mit Seiner dualen Natur als menschliche und göttliche und väterliche Kinder mit Maria Magdalena in einer von Satan bereitgestellten Vision.

Viele Christen, insbesondere Evangelikale, waren mit dem Regisseur und MGM / Universal für die Verbreitung des Films unzufrieden. Jerry Falwell sagte:

Weder das Etikett „Fiktion“ noch der „Erste Zusatz“ geben Universal das Recht, die zentralste Figur der Weltgeschichte und die, die unzählige Millionen Menschen angebetet und denen sie dienen, zu verhöhnen, nämlich unseren Herrn Jesus Christus. […] Es ist reine Blasphemie und moralisch abstoßend.

Reverend R. L. Hymers führte eine Protestaktion gegen die Fundamentalisten außerhalb einer Synagoge, von der er glaubte, dass sie vom MGM-Chef besucht wurde. Hymers erzählte auch Vielfalt Zeitschrift, dass Universal Studios "wahrscheinlich mit Gewalt rechnen können."

Die prominente Fernseh-Nonne Mutter Angelica nannte den Film "den blasphemischsten Spott der Eucharistie, der jemals in dieser Welt begangen wurde" und "einen Holocaust-Film, der die Macht hat, die Seelen für immer zu zerstören" oder abgebrochene Vorführungen.

Am Tag vor der Premiere versammelten sich 25.000 Demonstranten vor Universal Studios in LA, und viele Theaterketten lehnten es ab, Filmvorführungen zu zeigen. Blockbuster Video lehnte es ab, den Film in seinen Läden zu tragen, eine Politik, die bis zur Auflösung des Unternehmens bestehen blieb.

In den 1990er-Jahren folgten erneut Protestausbrüche in Kanada und Russland.

1 L'Age d'Or

Bildnachweis: Dessert Rayo über YouTube

Nachdem Luis Bunuel und Salvador Dali 1929 Paris mit ihrem surrealistischen Klassiker geschockt hatten Un Chien Andalou, wurden sie von den Aristokraten Marie-Laure und Charles de Noailles beauftragt, eine Folgemaßnahme durchzuführen.In der Hoffnung, die Mittelklasse zu schockieren, entschied sich Bunuel für den neuen Film L'Age d'Or sollte noch länger und ärgerlicher sein.

Das Ergebnis waren bizarre Bilder, die die bürgerliche Moral und die aufstrebenden faschistischen und reaktionären Kräfte aufspießen sollten. Ein Großteil des Inhalts wurde leicht als blasphemisch empfunden, wie der heftige Antiklerikalismus einer Szene, in der aus Bischöfen gesungene Skelette wurden und die Konsequenz, dass Jesus Christus und der Marquis de Sade von derselben Kraft motiviert wurden.

Weder die Faschisten noch die katholische Kirche waren amüsiert. Eine Vorführung von 1930 in Paris im Studio 28 wurde von Faschisten unterbrochen, die das Publikum mit Blackjacks verprügelten, surrealistische Gemälde in der Lobby angriffen und das Theater schließen ließen.

Die Noailleses wurden vom Papst mit der Exkommunikation und mit der Entlassung durch die französische High Society bedroht. Der Film wurde auch von der Pariser Polizei verboten. Obwohl ein Abzug des Films nach Großbritannien geschmuggelt wurde, blieb das Kamera-Negativ für die nächsten 60 Jahre hinter sieben Siegeln verborgen.

Ironischerweise hatten die Surrealisten auf die genaue Reaktion gehofft, die sie von der Kirche und den rechten Truppen erhielten. Obwohl der Film weitgehend verboten und selten angesehen wurde, wurde der Film zu einem besonderen Promi. Die Surrealisten brachten eine vierseitige Verbreitung vor, in der die Schäden aufgeführt wurden, die Studio 28 zugefügt wurden, und die Frage, warum die Polizei ein solches gesetzloses und unabsichtliches Verhalten der Faschisten zulässt.