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10 brillante Direktoren, die notorisch grausam waren
Filmregisseure sollen nicht unbedingt nett sein. Solange sie für ihr Studio rentable Produkte herstellen oder ihre kreative Vision verwirklichen, ist ihre Arbeit technisch abgeschlossen. Trotzdem haben sich einige Regisseure anscheinend alles getan, um so gemein wie möglich zu sein. Sie haben sich unter Schauspielern und Crew-Leuten einen Namen gemacht und sind in der Populärkultur schwer zu finden. Dies sind die Regisseure, die aus irgendeinem Grund ihre Schauspieler am Set schlecht behandelt haben.
10 William Friedkin
Fortsetzung seines Erfolges mit 1971 Die französische Verbindung, Machte William Friedkin den erschreckenden Filmklassiker Der Exorzist Der Film erwies sich als noch erfolgreicher als seine bisherige Arbeit. Er wurde für zehn Oscar-Verleihungen nominiert und gewann zwei.
Die meisten Leistungen des Endprodukts wurden nicht ohne die Hilfe von Friedkin erzielt. Nehmen nach D.W. Griffiths Regiestil, Friedkin, würde verschiedene Maßnahmen ergreifen, um die Emotionen der Schauspieler für eine bestimmte Szene zu beeinflussen. Er würde echte Geschütze hinter sich abfeuern, um die Auswirkungen des Erschreckens zu ahmen und William O'Malley direkt vor dem Dreh zu schlagen, um eine aufrichtige Reaktion zu erhalten (deren Ergebnis immer noch im Film zu sehen ist).
Vor den Tagen von CG, für die Wirkung von Regans Kühlraum, wurde die Bühne unter dem Gefrierpunkt gekühlt, wodurch der Schweiß der Crewmitglieder eingefroren wurde. Linda Blair, die Schauspielerin, die Regan spielte, trug nur ein Nachthemd für die Dauer des Drehs und sagt, dass sie es immer noch nicht ertragen kann, kalt zu sein.
Aber das schlimmste Ereignis am Set bei Friedkin war vielleicht die Szene, in der Ellen Burstyns Figur von einer dämonischen Kraft zurückgeworfen wird. Der Effekt wurde über einen Seilgurt erzielt, der die Schauspielerin gewaltsam nach hinten zog, was zu einer dauerhaften Wirbelsäulenverletzung führte.
Der Exorzist ist jedoch als einer der furchterregendsten Horrorfilme zementiert.
9 Francis Ford Coppola
Obwohl der Hauptanspruch dieses einflussreichen Direktors auf Ruhm beruht, ist dies wahrscheinlich sein großes Opus, der Pate Serie, Francis Ford Coppolas Film von 1979 Apokalypse jetzt war auch hoch angesehen. Aber wie bei vielen Filmen, die auf dieser Liste aufgeführt sind, war alles mit einem Preis verbunden.
Die Produktion wurde von Anfang an geplagt. Es dauerte mehrere Versuche, bis Martin Sheen als Leiter eingestellt wurde, Coppola schrieb das Drehbuch, und der Dreh im Dschungel war höllisch, was dazu führte, dass viele Besatzungsmitglieder verschiedene Krankheiten hatten.
Sheen litt auf verschiedene Weise. In einer Eröffnungsszene schlägt seine Figur einen Spiegel und reibt das Blut in betrunkenem Stupor über sein Gesicht. Dies war real und weitgehend durch Coppolas psychologische Manipulation des Schauspielers veranlasst: "Du bist böse. Ich möchte, dass all das Böse, die Gewalt und der Hass in dir zum Vorschein kommen. «Coppola hielt Sheen auch zwei Tage lang im Hotel.
Die Entstehung des Films schien den Charakter von Kurtz und seinen langsamen Abstieg in den Wahnsinn zu simulieren, als die Schauspieler mit zu viel Freizeit an ihren Händen wahnsinnige Drogenkitzel spielten. Dennis Hopper wurde praktisch mit Kokain und Alkohol bezahlt, Monsune gefährdete die Menschen, eine Requisite brachte tatsächliche Leichen in eine Gruppe gefälschter Leichen, und Sheen erlitt im Dschungel einen Herzinfarkt, und er war überzeugt, dass er im Sterben lag.
Coppola selbst war mit dem Stress des Projekts belastet. Am Ende des Triebs hatte er 45 Kilo abgenommen, hatte einen epileptischen Anfall und versuchte mehrmals Selbstmord. Das Projekt, das auf sechs Wochen ausgelegt war, wurde zu 16 Monaten, und trotz der kritischen Anerkennung des Abschlussfilms wurde 1991 ein Dokumentarfilm über den höllischen Drehprozess mit dem Titel veröffentlicht Hearts of Darkness: Die Apokalypse eines Filmemachers.
8 Michael Bay
Der berüchtigte Actionfilm-Regisseur Michael Bay hatte zwar nicht das Leben seiner Besetzung so riskant wie Coppola, hatte aber schon früher Beschwerden über ihn.
Die bekannteste Kontroverse kam möglicherweise von Megan Fox 'Fehde mit und kommentierte Michael Bay als Regisseur, nachdem er mit ihm an den ersten beiden Filmen der Regisseurin gearbeitet hatte Transformer Franchise. Sie sagte Wunderland Die Zeitschrift, dass Bay ein Tyrann am Set war und ein Albtraum war, für den sie arbeiten konnte, gab ihr Anweisungen wie "Nur sexy sein" und die beiden Leads für gefährliche Stunt-Arbeit sorgen. Bay nahm die Kommentare anfangs an, aber nachdem Steven Spielberg entdeckt hatte, dass er Bay sowohl mit Napoleon als auch mit Hitler verglichen hatte, entließ Bay sie auf Betreiben von Spielberg aus dem Franchise.
Laut Kate Beckinsale, die 2001 in seinem Blockbuster eine Hauptrolle spielte, war dies nicht das erste Beispiel für Bays sexistische Interaktionen mit Schauspielerinnen Pearl Harbor. Während Bay nur gute Kommentare für seine beiden männlichen Hauptrollen Ben Affleck und Josh Hartnett hatte, sagte er offen, Beckinsale sei "nicht so attraktiv, dass sie das weibliche Publikum entfremden würde."
Bays On-Set-Aktionen mit dem bemerkenswert flüchtigen Schauspieler Shia LeBeouf waren unvernünftig und genug, um die beiden über den Rand zu schicken. Ebenso wurden nach Bemerkungen von Hugo Weaving seine Rolle in der Transformer Serie (die er für "bedeutungslos" hielt) erwiderte Bay beleidigend und sagte: "Seien Sie glücklich, dass Sie sogar einen Job haben, geschweige denn einen Job, bei dem Sie mehr als 98% der Menschen in Amerika bezahlen."
Es ist nicht sehr überraschend, dass der Mann, der uns das gebracht hat Transformer Filme und Pearl Harbor Es geht mehr um visuelle Anziehungskraft und Geld, als um Schauspieler gut zu behandeln.
7 Werner Herzog
Der deutsche Schauspieler Klaus Kinski war dafür bekannt, dass er zahlreiche Tiraden am Set hatte und ein allgemeiner Hitzkopf war.Es ist also überraschend, dass die Partnerschaft zwischen Kinski und Regisseur Werner Herzog sowohl turbulent als auch sehr erfolgreich war.
Die Beziehung zwischen Regisseur und Schauspieler war in der Dokumentation von Herzog aus dem Jahr 1999 gut dokumentiert Mein bester Unterweltler, der nicht nur die Mätzchen von Kinski, sondern auch von Herzog darstellt. In einer Reihe von Kämpfen mit seiner Führung hielt Herzog Kinski einmal mit vorgehaltener Waffe und drohte, ihn zu töten, und dann sich selbst, falls er das Set verließ. Kinski stimmte zu.
Als Dokumentarfilmer mag Herzog nicht nur die Grenzen von Studioräumen, um seine Filme zu drehen, sondern zieht die Unberechenbarkeit und Gefahr vor Ort vor. Er hat außergewöhnliche Anstrengungen für den Realismus unternommen und die höllischen Bedingungen der 1998 von Viet Cong gefangen genommen Der kleine Dieter muss fliegen und quälte Christian Bale praktisch für das Jahr 2006 Rettung der Morgenröte. Dies sind kleine Heldentaten für den Mann, der ein 320 Tonnen schweres Dampfschiff einen Hügel hinaufgezogen und vor dem Ausbruch für einen Film in einem Vulkan gedreht hat.
Der Unterschied zwischen Herzog und vielen Regisseuren auf dieser Liste besteht darin, dass Herzog viele der Dinge, die er vor den Schauspielern von den Schauspielern anforderte, erledigte, was zu Verletzungen und multiplen Malaria-Infektionen für den Regisseur führte. Das ist Entschlossenheit.
6 Roman Polanski
Roman Polanski ist einer der sympathischen Direktoren auf dieser Liste. Er hat in seinem Leben mehrere Schwierigkeiten erlebt, darunter den Holocaust als polnisch-jüdischer Junge und seine Frau und sein ungeborenes Kind wurden 1969 von der Manson-Familie auf tragische Weise ermordet. Als Perfektionist und visionärer Regisseur mischte sich Polanski jedoch nicht gut mit der Schauspielerin Faye Dunaway während der Dreharbeiten von 1974 Chinatown.
Ihre Fehde am Set begann mit Dunaways Auftritt. Polanski modellierte den Blick der Schauspielerin nach seiner verstorbenen Mutter. Als eine Make-up-Person an Dunaway arbeitete, lehnte Polanski den Entwurf ab und bedeckte ihr Gesicht mit Puder. Als er nach Motivation gefragt wurde, antwortete Polanski an einem Punkt: „Sagen Sie die letzten Worte, Ihr Gehalt ist Ihre Motivation.“ Dunaway mochte seinen Stil nicht und nannte ihn „herrschsüchtig“, „Schleifmittel“ und einen „Autokraten“ Während Jack Nicholson bemerkte, "ist Roman eine irritierende Person, egal ob er einen Film dreht oder nicht."
Kämpfe zwischen Dunaway und Polanski begannen wirklich, nachdem Polanski ein Haar aus Dunaways Kopf gezogen hatte, das einen Schuss störte. Dunaway ging ballistisch, und obwohl dies eine geringfügige Straftat von Polanski ist, argumentierte er später, es sei seine Art, Regie zu führen, und dass "sie ein Stück Schach war".
Der berüchtigtste Kampf zwischen den beiden war, als Polanski sich weigerte, die Schauspielerin das Badezimmer benutzen zu lassen, woraufhin Dunaway dem Direktor eine Tasse mit ihrem eigenen Urin warf. Er sagte: "Sie c-t, das ist Pisse!", Zu der sie antwortete: "Ja, du kleiner Putz!" Der Rest ist Geschichte.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot war ein bahnbrechender französischer Regisseur, der für seine aufregenden, Hitchcock-ähnlichen Dramen wie die von 1953 bekannt wurde Die Löhne der Angst und 1955's Les Diaboliques. Seine Filme waren kein Nonsens und ebenso wenig wie sein Umgang mit Schauspielern wenig Humor. Wie Werner Herzog strebte Clouzot in seinen Filmen oft nach Realismus. Zum Beispiel in Les DiaboliquesAls die Schüler faulen Fisch essen sollten, wurden sie angewiesen, faulen Fisch zu essen.
Suzy Delair und Clouzot waren 12 Jahre lang ein Paar, und die Schauspielerin spielte später in zwei seiner Filme. Delair bemerkte die Manipulation von Schauspielern durch Clouzot und sagte: „Na und? Er schlug auch andere. […] Er war hart, aber ich werde mich nicht beschweren. “Clouzot schlug wiederholt Besetzungsmitglieder um, um ihren emotionalen Zustand zu verändern, und gab Bernard Blier eine echte Bluttransfusion in Quai des Orfevres, aber vielleicht das Schlimmste war seine Behandlung der Schauspielerin Brigitte Bardot am Set seines Films von 1960, La Verite.
Die beiden kollidierten deutlich, besonders nach einer Szene, in der Clouzot Bardot mit Alkohol bettelte und sie zahlreiche Schlaftabletten konsumieren ließ, nur um kurz nach dem Filmen den Bauch zu pumpen. Irgendwann war Clouzot so satt, dass er sie an den Schultern schüttelte und schrie: „Ich brauche keine Amateure in meinen Filmen. Ich will eine Schauspielerin! “Bardot antwortete mit einer Ohrfeige und der Antwort:„ Und ich brauche einen Regisseur, keinen Psychopathen! “
Clouzots Behandlung von Schauspielern stammte größtenteils auch vom Pessimismus, etwas, das er in Filmen darzustellen versuchte, indem er die subtileren Übel der Menschheit offenbarte, die er aus fünf Jahren in einem Tuberkulose-Sanatorium gelernt hatte. Clouzot war später in seinem Leben eine geistig gefolterte Seele, aber seine Schauspieler waren diejenigen, die körperlich gefoltert wurden.
4 Alfred Hitchcock
Cinemas Meister der Suspense zeichnet sich durch seine Filme sowie durch seine exzentrische Persönlichkeit und sein ikonisches Image aus. Und während die meisten seiner Filme erfolgreich und sicherlich aufregend waren, umreißt seine berühmte Bemerkung, dass "Schauspieler wie Vieh behandelt werden sollten", die Mentalität, die er für seine Stars hielt.
Sein erster von vielen aufgezeichneten Fällen von Schauspielermissbrauch ereignete sich am Set seines Films von 1935, Die 39 Schritte. Er verkündete, dass Hauptdarstellerin Madeline Carroll am Set anwesend war, indem sie rief: „Bring den Birmingham-Törtchen!“ Und ließ sie stundenlang mit Handschellen an ihrem Costar liegen und behauptete, den Schlüssel verloren zu haben (eine Handlung, die Quetschungen verursacht hatte). Zu anderen Zeiten, wenn er eine aufrichtige Reaktion der Überraschung oder des Schocks wünschte, öffnete Hitchcock seinen Gürtel, als würde er sich der Schauspielerin aussetzen.
Dies war jedoch kein Einzelfall, und viele von Hitchcocks Grausamkeiten waren auf seine berüchtigte Vorliebe für blonde weibliche Leads zurückzuführen. Er hatte Freude daran, seine Schauspielerinnen mit groben sexuellen Witzen zu erregen und ging sogar so weit, dass er mit Ingrid Bergman schlafen und die Schauspielerin Janet Leigh für eine sechstägige Drehphase für die sechziger Jahre unter der Dusche filmte Psycho.
Am schlimmsten war jedoch die Behandlung des führenden Tippi Hedren, als er 1963 erschossen wurde Die Vögel. Wie viele seiner früheren Anführer war Hedren eine Blondine, in die Hitchcock sich verliebt hatte. Nachdem sie einige seiner Vorstöße abgelehnt hatte, hatte Hitchcock für das Erschießen einer Szene lebende Vögel anstelle von mechanischen Vögeln an Hedren befestigt, was letztendlich ein Krankenhausaufenthalt erforderlich machte.
Donald Spotos Buch Fasziniert von der Schönheit Einige der Missstände hinter den Kulissen wurden skizziert: Hitchcock forderte Hedren auf, ihm in seinem Vertrag sexuell zur Verfügung zu stehen, und zerstörte praktisch seine Karriere, indem er zahlreiche Filmrollen in ihrem Namen gemäß den Vertragsbedingungen ablehnte. Unabhängig davon, die Veröffentlichung des Buches und seine 2012 HBO-Anpassung Das Mädchen hat endlich Hedrens Geschichte enthüllt.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa ist wahrscheinlich am bekanntesten für seinen internationalen Erfolg mit Filmen wie Sieben Samurai und Yojimbo sowie einer der besten Filmemacher der Welt. Seine Markenzeichen scheinen in verschiedenen Bildern zu sein (wie in den 1990ern) Träume) und die Extremität, mit der er in allen Facetten seiner Filme arbeiten wird.
Mit dieser Mentalität behandelte Kurosawa den Hauptdarsteller Toshiro Mifune während der Dreharbeiten zu 1961 Thron des Blutes. Nicht zufrieden mit Mifunes Reaktion der Angst, als er in einer der späteren Szenen beinahe mit Pfeilen erschossen wurde, beschloss Kurosawa, den Schauspieler mit echten Pfeilen beschossen zu lassen.
Obwohl die Pfeile von professionellen Schützen geschossen wurden, bestand immer noch das Verletzungsrisiko, wenn Mifune sich um einen Zentimeter bewegte, und die Erfahrung war für den Schauspieler eine eindringliche Erfahrung. Es hat jedoch sicherlich die Anzeige von Angst vermittelt.
2 Stanley Kubrick
Der Ruf des Regisseurs als absoluter Perfektionist und Gestalter der Kunstform geht ihm voraus. Stanley Kubrick filmte oft über 50 Einstellungen für eine bestimmte Szene, um die absolut beste Version zu erhalten und es Schauspielern zu ermöglichen, nicht bewusst über ihr Schauspiel nachzudenken. Wie man sich vorstellen kann, erwies sich diese Methode für manche Leute als anstrengend.
Die Dreharbeiten der 80er Jahre Das Leuchten Besonders turbulent war es, als Kubrick seine Darsteller mit zahlreichen methodischen Sprüngen bis an die Grenzen stieß. Shelley Duvall kämpfte ständig mit Kubrick zusammen und war nach 12-stündigen Dreharbeiten und einem einjährigen Familienurlaub emotional erschöpft. Scatman Crothers litt auch unter Kubrick, der angeblich vor dem Regisseur zusammengebrochen und später gelobt hatte, nie wieder mit ihm zusammenzuarbeiten. Hinter den Kulissen wurde ein Film von Kubricks 19-jähriger Tochter aufgenommen, und das Ausmaß, in dem die Schauspieler gearbeitet haben, wird explizit mit Jack Nicholsons manischer Persönlichkeit, täglichen Skriptumschreibungen und Duvalls Haarverlust und Kettenrauchen durch den Stress gezeigt .
Kubricks Methoden erweisen sich für seine Schauspieler jedoch nicht immer als grausam oder fruchtlos. Viele sahen die Wichtigkeit seines Perfektionismus und wie er sie als Schauspieler verwandelte. Viele seiner Pausen am Set waren dem Gespräch mit den Schauspielern über ihre Charaktere gewidmet.
1 David O. Russell
Außerdem war er für mehrere Oscar-Nominierungen für Filme wie 2010 bekannt Der Kämpfer oder 2013 Amerikanische HektikDavid O. Russell ist wahrscheinlich für sein schlechtes Temperament bei einigen seiner Schauspieler bekannt.
Die Schauspieler George Clooney und Russell kamen bekanntermaßen nicht miteinander aus, weil sie an beiden zusammengearbeitet hatten ER und 1999 Drei Könige. Ihre Fehde eskalierte zu einer physischen Konfrontation am Set des Letzteren, als Clooney widersprach, dass Russell ein Crewmitglied anbrüllte und ihm sagte: „David, es ist ein großer Tag. Aber man kann Leute, die sich nicht verteidigen dürfen, nicht schubsen, drängen oder erniedrigen. “Russell stieß mehrere Kopfstöße an, woraufhin Clooney ihn am Hals packte, was zu einem so schlimmen Kampf führte, dass Clooney dies als bezeichnet hatte die schlimmste Erfahrung seines Lebens.
Vielleicht eines der berüchtigten Beispiele für Konfrontationen zwischen Regisseuren und Schauspielern war in Russells Argumenten zu den 2004er Jahren zu finden Ich Herz Huckabees mit der Schauspielerin Lily Tomlin. Videos der hitzigen Auseinandersetzungen wurden auf YouTube durchgesickert und sind schockierend, wenn Schauspielerin und Regisseur zahlreiche Obszönitäten aneinander schleudern.
Obwohl Tomlin enthüllte, dass sie sich schnell mit dem Regisseur entschädigt hatte, kamen neue Gerüchte auf, zum Beispiel, als Russell heftige Auseinandersetzungen mit Jennifer Lawrence während der Dreharbeiten führte Freude, klingt nicht zu schwer zu glauben.
+ Masanori Hata
Gelegentlich ist die Grausamkeit von Regisseuren nicht nur für Menschen reserviert. Mehrere Tierdarsteller in der Filmgeschichte wurden auf ähnliche Weise misshandelt. Im Fall des Kinderfilms von 1989 Die Abenteuer von Milo und OtisObwohl der Großteil der Besetzung nur aus Tieren bestand, gab es immer noch zahlreiche Misshandlungen von Schauspielern.
Obwohl der Gesamtton des Films fröhlich ist und sich an ein jüngeres Publikum richtet, haben die Gerüchte, dass über 20 Katzen bei der Entstehung des Films getötet wurden, die Produktion definitiv dunkel gefärbt. Während diese Behauptung nie bestätigt wurde, sind Beweise für Misshandlungen durch Tiere in vielen Szenen zu sehen, einschließlich der Titularkatze, die Hunderte von Metern in den Ozean fällt oder einem Bären gegenübersteht.
Da dies in Japan gedreht wurde, hätten die Filmemacher deutlich mehr davon bekommen können als amerikanische Filmemacher, die oft einen Disclaimer der American Humane Association in den Abspann aufnehmen müssen. Das Fehlen dieses Haftungsausschlusses und der Ersatz durch einen vagen Anspruch im Abspann von Milo und Otis erhöht nur den Verdacht.