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10 Bizarre Fakten über den klassischen Horrorfilm "Freaks"
Im Jahr 1932 gerieten die MGM Studios in Depressionen nach der Veröffentlichung von Freaks, ein Horrorfilm, in dem es um Karneval-Sideshow-Darsteller mit echten Behinderungen geht. Die folgenden 10 Fakten konzentrieren sich auf die irrationale Zensur, die von einem schüchternen Publikum angeheizt wird, die absurde Reaktion der Öffentlichkeit auf das Unbekannte und die beunruhigende ausbeuterische Natur von Hollywood vor Hollywood.
10 Reaktion der Öffentlichkeit
Die katastrophale Testvorführung des Films wurde von Kinobesuchern als "zu störend" eingestuft, die zuvor noch nie körperlich deformierten Schauspielern auf der Leinwand ausgesetzt waren.
Bei einem verzweifelten Versuch, ein Projekt zu retten, das bereits für die Veröffentlichung vorgesehen war, musste MGM zahlreiche Szenen in letzter Minute reduzieren. Trotz der Änderungen Freaks war unvermeidlich wegen seines schockierenden und ausbeuterischen Themas von Anfang an zum Scheitern verurteilt.
Trotz der modifizierten 59-Minuten-Version des Films unterschieden internationale Kritiker ihre Abstoßung nicht. Tatsächlich wurde der Film in Großbritannien 31 Jahre lang verboten, bevor er 1963 mit einem X-Rating veröffentlicht wurde.
Obwohl Freaks Einen kleinen Bruchteil des Erfolges hatte nur eine Handvoll Städte, eine überwältigende Mehrheit der Kinos in den Vereinigten Staaten zog den Film, und einige Staaten verbieten ihn komplett. Interessanterweise haben sich einige Gesetze seit den 1930er Jahren nicht geändert, weshalb es in bestimmten Bundesstaaten technisch immer noch verboten ist, den Film anzusehen.
9 Schlitzie
Die denkwürdigste, aber beunruhigendste Leistung des Films war vielleicht die des Stecknadelkopfes Schlitzie. Über das frühe Leben des behinderten Darstellers ist nicht viel bekannt, außer einigen wenigen Aufzeichnungen, die darauf schließen lassen, dass er als Simon Metz in der Bronx geboren wurde.
Schlitzies Geschlecht war für viele eine rätselhafte Überraschung. Er trug nicht nur ein Kleid während des gesamten Films, sondern das Studio hatte seinen Charakter als Frau in Rechnung gestellt. Es ist nicht klar, warum sich das Studio dafür entschieden hat - außer vielleicht, um Schlitzies Kleidung anzuerkennen, die nur aufgrund seiner Inkontinenz getragen wurde.
Er wurde mit Mikrozephalie geboren, einem Zustand, der durch einen anormal kleinen Schädel gekennzeichnet ist, der zu einer starken Retardierung und einem beunruhigenden anormalen Aussehen führt. Mikrozephalika (auch "Stecknadeln" in Sideshows genannt) wurden als Spezies neben dem Menschen gezeigt und wurden oft als von anderen Planeten in Rechnung gestellt.
Leider war Schlitzies schlimmes Unglück eine Goldgrube für Karnies, die ihn unbestreitbar sein Leben lang ausnutzten und dabei die finanziellen Belohnungen ernteten.
8 Kritik und Fehlgeburt
https://www.youtube.com/watch?v=5QniXxRNIQY
Die Hauptfotografie des Films wurde im Dezember 1931 fertiggestellt, und die Testvorführung fand im folgenden Monat statt. Die falsche Erwartung, endlose Einnahmen aus einem Kinokassenerfolg zu erzielen, wurde bald durch den zuvor erwähnten katastrophalen Empfang erkannt.
Es heißt, die Menschen seien aus dem Kino gerannt, entsetzt von den entsetzlichen Bildern. Eine Frau drohte sogar zu klagen und behauptete, der Film sei so grotesk, dass er eine Fehlgeburt ausgelöst habe.
Nach den letzten Anstrengungen des Studios im Schnitt wurden mehr als 30 Minuten aus dem Film geschnitten. Das gesamte Material ist seitdem verloren. MGM reagierte auf die scharfe Kritik, indem er Anzeigen ausschaltete, die sich dazu beglückwünschten, die einzigen im Unternehmen zu sein, die es wagten, Deformitäten zu humanisieren.
Die Anzeigen bezeichneten den Film als "ein Meilenstein in der Filmkühnheit". Sie versuchten, das Bild zu rechtfertigen, indem sie die Anerkennung der im Atelier wenig bekannten "düsteren Realität" lobten.
7 Gewerblicher Misserfolg
Mit einer Reihe stiller Thriller und elf Kollaborationen mit Lon Chaney hatte sich Regisseur Tod Browning zu der Zeit bereits bei MGM einen Namen gemacht Dracula wurde veröffentlicht, sein erfolgreichster und nachhaltigster Film.
Der unvorhergesehene Erfolg des Films rettete das Studio, das zu dieser Zeit in finanziellen Turbulenzen steckte. Dies ermöglichte es Browning, bei künftigen Projekten einen deutlich höheren Einfluss zu haben.
Ein solcher Spielraum war während der Produktion von sichtbar FreaksTrotz des bizarren und unbekannten filmischen Territoriums beschäftigte sich der Regisseur. Die Produzenten waren jedoch zuversichtlich in Brownings Richtung und glaubten, dass der Film genauso erfolgreich sein würde wie sein vorheriger Vampir-Hit.
Leider für den optimistischen Studio war der Film ein kommerzieller Misserfolg. Die immense Gegenreaktion war beispiellos und erwies sich für den Direktor als katastrophal. Brownings einst berühmte und blühende Hollywood-Karriere lag nun in Trümmern und konnte nie wieder hergestellt werden.
Zweiundsechzig Jahre nach seiner Veröffentlichung Freaks wurde aufgrund der kulturellen, historischen und ästhetischen Bedeutung des Films für die Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt.
6 Die Hilton Sisters
Im 21. Jahrhundert ist es schwer vorstellbar, dass verbundene Zwillinge Gegenstand eines Schauspielspektakels wären. Dies war jedoch vor fast einem Jahrhundert der Fall, als das Verständnis dieses seltenen Phänomens in der Öffentlichkeit die Grenzen zwischen Realität und Science Fiction verwischte. Das zeigt sich natürlich beim Casting von Daisy und Violet Hilton in Freaks.
Das beste Beispiel für das mangelnde Wissen der Gesellschaft in Bezug auf Uterusmissbildungen war das von F. Scott Fitzgerald, als er die Hilton-Schwestern zum ersten Mal traf. Während am Set von Freaks, ein betrunkener Fitzgerald fand sich im Kommissar des Studios wieder, wo er unerwartet auf die Mädchen stieß, die von einer Speisekarte lesen.
Fitzgerald, der zu dieser Zeit als Drehbuchautor arbeitete, war von dem Anblick so irritiert, dass er sofort nach draußen eilte, um sich zu übergeben. Die unscheinbare, übertriebene Reaktion spiegelte lediglich die mangelnde Anteilnahme der Nation gegenüber denjenigen wider, von denen angenommen wurde, dass sie von der Alltagsnorm abweichen.
Die Hiltons machten einen weiteren Film, Für das Leben angekettet1952. Aber einige Jahre später befanden sie sich in Armut. Kurz nach Weihnachten 1968 erlag Daisy der Grippe und ließ Violet allein und mit ihrer eigenen Sterblichkeit nahe. Ihre Körper lagen mehrere Tage unentdeckt. Später wurde festgestellt, dass Violet zwei bis vier Tage nach ihrer Schwester gestorben war.
5 Filmische Übernahme
Lange bevor Tod Browning das unglückliche Vorrecht hatte, Regie zu führen Freaks, er hatte einen direkten Einblick in das intime Leben der Zirkusartisten. Browning war erst 16 Jahre alt, als er 1896 zum Karneval flüchtete, einer Zeit in der Geschichte, in der die Beliebtheit von Sideshows ihren Höhepunkt erreichte.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Neugier der Öffentlichkeit, einen Blick auf die „Naturfreaks“ zu erhaschen, durch P.T. Barnum und fuhr Amerikaner zu reisenden Diashows. Im Laufe der Jahre begann das Kino mit einer langsamen, aber überwältigenden Übernahme als Hauptanziehungspunkt der Vorführung, beginnend mit der Einführung von Kinetoskopen.
Anfang des 20. Jahrhunderts öffneten sich Nickelodeons in ganz Amerika, was die Langlebigkeit der Karnevalsreisen und die Wunder, die einst eine Menschenmenge verzauberten, weiter herausforderte. Nichtsdestotrotz hinterließen die Jahre von Browning als Karneval einen bleibenden Eindruck bei ihm. Es beeinflusste nicht nur seine berüchtigtste Kassenbombe, sondern inspirierte ihn auch zur Regie von 1925 Die unheiligen Drei, ein Verbrechenmelodrama mit Zirkusfreaks.
4 Cafeteria Off-Limits
Als am 9. November 1931 mit den Dreharbeiten begonnen wurde, haben die MGM Studios alle Vorsichtsmaßnahmen getroffen, um die Prämisse des Films geheim zu halten. Am wichtigsten war jedoch, dass die "Freaks" von niemandem ferngehalten wurden, der nicht direkt mit dem Film verbunden war.
Selbst denjenigen, die an dem Bild fest beteiligt waren, fiel es schwer, in einer Umgebung zu arbeiten, die sie als unangenehm empfanden, als würden sie neben septischen Monstern arbeiten. Der Filmredakteur Basil Wrangell bedauerte, den Job je angenommen zu haben, und behauptete, der bloße Anblick hätte Sie dazu gebracht, "die Wände hochzukriechen".
Olga Baclanova war eines der wenigen Mitglieder der Besetzung, das sich die Würde des „Freaks“ leistete, die anfangs von ihrem ungewöhnlichen Auftreten überrascht wurde. Zuerst bemühte sie sich, sie sogar anzusehen, geschweige denn Freundschaften zu schließen.
Das Gefühl der Unruhe trug im ganzen Studio zu dem Punkt mit sich, dass die „Freaks“ nicht einmal die gleichen Essräume wie die übrige Crew teilen durften. Louis B. Mayer, der dem Druck seiner Kollegen und Studio-Manager nachgegeben hatte, verbot jeglichen "Freaks" den Eintritt in den Studiokommissar. Er hatte zahlreiche Beschwerden darüber erhalten, dass sich die Leute "einfach übergeben" haben, nur weil sie sich in der Nähe der "Freaks" befanden.
3 Gehen Sie nach Hollywood
Es wäre vernünftig anzunehmen, dass eine Gruppe von Menschen, die an schweren Krankheiten teilnahm, letztendlich eine Verbindung eingehen würde, die darauf basiert, die Schwierigkeiten des anderen zu verstehen. Nichts könnte jedoch weiter von der Wahrheit entfernt sein Freaks.
In Live-Darbietungen war zweifellos klar, welcher Charakter die Hauptattraktion war. Typischerweise hatte die Show nur einen Darsteller, der tatsächlich deformiert war, während die anderen Schauspieler in Tracht waren.
Ein solches Routineprivileg erwies sich als schwierig bei einer ganzen Besetzung, die sich daran gewöhnt hatte, der Star ihrer eigenen Show zu sein. Ihre aufgeblasenen Egos stießen zusammen und die Konkurrenz um Aufmerksamkeit wuchs.
Nach und nach benahmen sich die „Freaks“ wie Primadonnen am Set. Mehrere von ihnen trugen eine Sonnenbrille und benahmen sich wie große Filmstars. Regisseur Tod Browning zufolge war „die professionelle Eifersucht erstaunlich“. Keiner der körperlich deformierten Darsteller hatte ein gutes Wort für die anderen.
2 Zippy The Pinhead
Wann Freaks In den frühen dreißiger Jahren, als es kurz vor der Leinwand erschien, ahnten nur wenige, dass einer der gruseligeren Charaktere einen national syndizierten Cartoon-Streifen inspirieren würde.
Im Jahr 1970 verspürte der Karikaturist Bill Griffith den Druck, einen "sehr seltsamen", aber einprägsamen Charakter zu schaffen, der nicht so leicht aus dem Gedächtnis verschwinden würde. Nachdem Griffith eine große Sammlung von Zirkus-Sideshow-Postkarten durchwühlt hatte, traf er auf ein bekanntes Gesicht, das eindringliche Erinnerungen an den Kultklassiker von 1932 mit sich brachte.
Schlitzie, den wir zuvor besprochen haben, faszinierte Griffith nicht nur wegen seiner offensichtlichen körperlichen Anomalien, sondern auch wegen seines unschuldigen, kindlichen Verhaltens. Schlitzie schien sich der Welt um ihn herum nicht bewusst zu sein. Dies führte zur Geburt von Zippy the Pinhead, Griffiths idealer Karikatur für jemanden, der die Exzentrizität verkörperte.
Obwohl Zippy eine amerikanische Comic-Ikone werden würde, würde der ausgebeutete Mann, der die Muse für diesen Erfolg war, kurzerhand aus dem Rampenlicht verschwinden. Schlitzie starb sieben Jahre nach der ersten Veröffentlichung der Karikatur. Bis zu seinem Tod 1977 war er mit verschiedenen Zirkussen und Sideshows unterwegs gewesen.
1 sexuelle Innuendos
Von dem Moment Freaks Auf der Leinwand wurde deutlich, dass MGM einen erheblichen finanziellen Verlust erleiden würde. In der Hoffnung, Geld zu verdienen, verkaufte das Studio die Filmrechte an den Verwertungsdistributor Dwain Esper, der die Eröffnung wie oben gezeigt veränderte.
Als ob Freaks war nicht schon kontrovers genug gewesen, esperre Esper mehrmals mit Namen wie Verbotene Liebe, Naturfehler, und Die Monstershow.
Darüber hinaus veröffentlichte Esper neue Plakate, die die Bilder der verformten Besetzung ausnutzten, und konzentrierte sich insbesondere auf sexuelle Anspielungen, indem er seine eigenen brandaktuellen Fragestellungen hinzufügte. Einige der ausbeuterischen Werbezeilen lauten: „Machen siamesische Zwillinge Liebe?“, „Was für ein Sex ist die halbe Frau, halb Frau“ und „Kann eine vollgewachsene Frau einen Zwerg wirklich lieben?“
Nachdem er ausgewähltes Material herausgeschnitten und seine eigenen bizarren Rollen aufgenommen hatte, tourte Esper mit einer Roadshow, die ausschließlich Erwachsenen vorbehalten war. Dort zeigte er den Film gegen Gebühr. Im Laufe der Zeit stellte er seine eigene Gruppe von deformierten Individuen ein. Er nutzte sie für das Publikum, bevor er den Film spielte.
Der Film wurde auf hängende Leinwandbanner projiziert, die in einem Zelt aufgestellt wurden, das er gebaut hatte. Das bizarre Ereignis blieb fünf Jahre lang auf der Straße.