Teilen Sie dies:
10 Avantgarde arbeitet im nationalen Filmregister
Die Avantgarde ist einfach die Norm, die noch nicht passiert ist. Gewiss scheint dies bei den meisten historischen Avantgarde-Werken der Fall zu sein, die bisher in das Nationale Filmregister der Library of Congress aufgenommen wurden.
Das National Film Registry erkennt jährlich in den USA produzierte Filme an, die als "kulturell, historisch oder ästhetisch wichtig" eingestuft wurden und daher von der größten Bibliothek des Landes dauerhaft aufbewahrt werden müssen. Was jedes Jahr auf die Liste gesetzt wird, ist die Entscheidung des Librarian of Congress mit den Empfehlungen des National Film Preservation Board, einer 44-köpfigen Gruppe, die sich aus Fachleuten der amerikanischen Filmindustrie zusammensetzt. Öffentliche Abstimmungen werden auch in allen Diskussionen akzeptiert und berücksichtigt.
Seit 1989, als die Kanzlei gegründet wurde, wurden jedes Jahr mindestens 25 Filme hinzugefügt. Heute sind über 500 Filme in der Registry enthalten, darunter „Vom Winde verweht“, „E.T.“, „Schneewittchen“, der Zapruder-Film, „Citizen Kane“ und „The Wizard of Oz“ sowie Nachrichtenmaterial, Dokumentarfilme und stille Klassiker.
Seit ihrer Gründung haben der Bibliothekar und der Vorstand daran gearbeitet, avantgardistische Werke in das Register aufzunehmen, und erkannten die wichtige Rolle an, die experimentelle Filmemacher spielen, um die Filmkunst voranzutreiben. Obwohl heute viele von ihnen als auf dem neuesten Stand zu sein scheinen, erkennt man in ihnen auch Film- und Erzähltechniken, die heutzutage bei populären, zeitgenössischen Filmemachern üblich sind.
1Bewegungsmalerei Nr. 1 1947
Der in Deutschland geborene Oskar Fischinger war Maler, Filmemacher und Animator. Seine Arbeit beinhaltete brillante Farben und abstrakte Formen sowie einfallsreiche Fotografie- und Filmtechniken, um diese einzufangen. Sein "Motion Painting No. 1" besteht aus einer Serie von Ölgemälden auf Acrylglas, die wiederholt übereinandergelegt sind. Diese werden dann durch Stop-Motion-Fotografie dazu gebracht, sich zu bewegen und zu transformieren, zu multiplizieren und zurückzutreten. Die "bewegten" Bilder sind auf die Belastungen von Bachs Drittes Brandenburgisches Konzert abgestimmt. Fischingers fertiger Film würde Filmemacher und Animatoren für kommende Generationen beeinflussen. Unter ihnen: Norman McLaren, Jordan Belson und Harry Smith. Sie können den Film hier sehen.
2 Rose Hobart 1936Robert Cornell, ein US-amerikanischer Künstler und Bildhauer, der für seine einzigartigen Assemblagen bekannt ist, brachte sein künstlerisches Auge später auf das experimentelle Filmemachen. Sein erstes vollendetes Werk war "Rose Hobart". "Rose" besteht aus "gefundenem" Filmmaterial, das Cornell in Trödelläden und an anderen Orten gekauft hat. Ein großer Teil davon stammt aus dem Film "East of Borneo" von 1931 mit der Schauspielerin Rose Hobart. Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2690299.htm Als Hommage an das leuchtende Hobart verlangsamte der Film die nichtlinearen Bilder der Schauspielerin oftmals mit einer Eklipse und einem Vulkan und anderen Aufnahmen außerhalb des Zusammenhangs seine zusammengestellten Boxen - spielt mit Kombinationen, Widersprüchen und Wahrnehmungen und unterbricht den Surrealismus in eine Filmform.
3Untergang des Hauses Usher 1928
http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns
Die klassische Macabre-Geschichte von Edgar Allen Poe bildet die Grundlage für diesen 13-minütigen Avantgarde-Film von James Sibley Watson und Melville Webber. Diese Version des Horrorklassikers, die in Komposition, Kostüm und Bühnenbild erstaunlich stilisiert ist, interessiert sich ebenso für die psychologischen Grundlagen der Geschichte wie ihre eindringliche Geschichte. Mit innovativen Schnitt-, Beleuchtungs- und Kameraarbeiten ist "Usher" heute so modern wie bei seiner Premiere in der Film Arts Guild 1929.
4 Maschen des Nachmittags 1943http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI
Der 14-minütige Experimentalfilm der beiden Ehepaare Maya Deren und Alexander Hammid aus dem Jahr 1943 gilt heute als einer der Klassiker des Avantgarde-Kinos. Noir-ish im Stil und vielschichtig in der Erzählung, häufig werden wiederholte Betrachtungen benötigt, um seine Bilder zu dekonstruieren und ihre dichte Symbolik zu interpretieren. Sein abenteuerliches visuelles Geschichtenerzählen biegt Standard-Filmkonventionen und interpretiert gleichzeitig verschiedene Aspekte der 'Realität' selbst neu.
Befugnisse der Zehn 1978
http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs
In gewisser Weise eine mathematische Übung wie eine Filmstudie, wurde "Powers of Ten" vom visionären Designduo Charles und Ray Eames produziert. Ihr Kurzfilm nutzt das Medium hervorragend, um Konzepte von Maßstab, Zeit und Entfernung zu vermitteln. Beginnend mit der Aufnahme eines jungen Paares, das ein Picknick genießt, zieht sich eine einen Meter von ihrem Motiv entfernte Overhead-Kamera langsam alle 10 Sekunden in Schritten von 10 x 10 - 10 Metern zurück. Mit der Zeit wird das Paar in der Ferne einfach nur Specs, da sie zunächst von ihrer Nachbarschaft, ihrer Stadt, ihrem Kontinent und dann vom Planeten in den Schatten gestellt werden. Der Film dreht sich später um und zoomt hinein, bis er auf molekularer Ebene erreicht wird. Am Anfang als "Film über die relative Größe der Dinge im Universum" in Rechnung gestellt. Am Ende seiner neun Minuten hat "Powers of Ten" die Welt gleichzeitig als einen sehr großen und einen sehr kleinen Ort offenbart.
6 Salome 1922http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ
"Salome" ist die impressionistische, surrealistische Interpretation von Oscar Wildes dekadentem Klassiker, der Schauspielerin und Produzentin Alla Nazimova. Die 1879 in Yalta geborene Nazimova begann ihre Karriere auf der russischen Bühne, bevor sie 1906 nach Amerika kam. Sie gab ihr Filmdebüt 1916 und etablierte sich rasch als eine der renommiertesten Darstellerinnen der stillen Ära . Nazimovas außergewöhnliche Performance ist für ihre stilisierte Schauspielkunst bekannt und passt zu den manchmal bizarren Kostümen, Theaterstücken und Bühnenbildern dieses Films."Salome" war zu seiner Zeit ein kritischer und finanzieller Fehlschlag und gilt heute als einer der großen "Kunstfilme des Kinos", die in Stil und Bildsprache progressiv sind.
7Blick auf den Garten 1957
Marie Menken war Malerin, Filmemacherin und Allround-Bohème. In ihrer flüchtigen Ehe mit dem Filmemacher Willard Mass war sie angeblich auch die Inspiration für die Figur von Martha in Edward Albees "Who's Furcht vor Virginia Woolf?" Ihr angemessener Titel "Blick in den Garten" scheint von ihren Bildern inspiriert zu sein. Für "Glimpse" konzentriert sich Menken mit ihrer Kamera auf die Blumen und Pflanzen eines Gartens, manchmal in extremer Nahaufnahme, und seine wechselnden Bilder wurden zu Liedern von Gebietsvögeln bearbeitet, die als einzige Tonspur des Films fungieren. Ihr scharfes Auge und ihre Bearbeitung erheben das Filmmaterial eines "gewöhnlichen" Gartens zu einem denkwürdigen Tondichtung.
http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M
Vielleicht das erste Pro-Raucher-Statement des Kinos. Die etwa fünfminütige, stumme 'Princess Nicotine' kombiniert Live-Action, Animation und beeindruckende frühe Spezialeffekte, um ihre einfache Geschichte (fast ein Märchen) über die Interaktion eines Zigarrenrauchers mit etwas zu erzählen Sprite - die magische Patronfee der Zigaretten, vermutet man. Der Film ist wahrscheinlich auch das erste Beispiel für eine erfolgreiche Produktplatzierung des Films - Sweet Corporal-Zigaretten und -Zigarren spielen eine große Rolle. Der Film wurde von J. Stuart Blackton inszeniert.
9Reich 1964
http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk
Nachdem er die "traditionelle" Kunstwelt mit seinen radikalen Porträts von Alltagsgegenständen wie Suppendosen und Cola-Flaschen im Sturm erobert hatte, erweiterte der exzentrische amerikanische Künstler Andy Warhol schließlich seine Arbeit um Fotografie und Filmproduktion. Obwohl einige seiner Filme eine schmale Spur einer Handlung aufweisen, befassen sich andere eher mit der radikalen Dekonstruktion des Filmproduktionsprozesses. Dies gilt insbesondere für seine "Screen Tests" -Serie, eine Sammlung extremer Nahaufnahmen des berühmten und berüchtigten Sounds ohne Ton oder scheinbar nicht für die Bestimmung des Charismas einer Person. Warhol wendete dieselbe Philosophie auf sein "Empire" von 1964 an, eine sechsstündige, statische Einstellung des New Yorker Empire State Building aus einem Gebäude gegenüber. Obwohl es von vielen banalen Neuheiten betrachtet wird, hat sich "Empire" als prophetisch erwiesen - von Computer-Bildschirmschonern bis hin zu Webcams.
10 Eaux d'Artifice 1953http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E
Nachdem er während Hollywoods "Goldenes Zeitalter" ein Kinderschauspieler war, aber bevor er ein berüchtigter Autor der "Hollywood Babylon" -Bücher war, war Kenneth Anger ein experimenteller Filmemacher. Sein "Scorpio Rising" (1963) verbindet Bilder des Katholizismus, des Nationalsozialismus, des Homoerotizismus und des Okkulten auf eine noch heute umstrittene Weise. Sein "Eaux D'Artifice" von 1953 ist weniger zerbrechlich, aber nicht weniger überzeugend. In dem stark blau getönten Film wandert eine Frau (ihr Gesicht versteckt) im 18. Jahrhundert zwischen den Fontänen eines italienischen Dorfes. Zeit, Erzählung und sogar Verhältnismäßigkeit werden in Angers Film in Frage gestellt, der Vivaldis "Winter" als Soundtrack enthält.