10 Animationsfilme, die die Welt unerklärlicherweise vergessen hat

Einige Animationsfilme verblassen nie. Durch Fortsetzungen, Wiederveröffentlichungen und Tonnen von Merchandise setzen sie sich als zeitlose Klassiker ein.

Andere sind nicht so glücklich.

Für jeden Die Schöne und das Biest, Da ist ein Es war einmal ein Wald. Und mit traditionell animierten Filmen, die kurz vor dem Aussterben stehen, ist es schön zu wissen, dass es noch einige unerforschte Filme gibt, die man genießen oder kritisieren kann.

Empfohlene Foto-Gutschrift: Paramount Pictures

10Little Nemo: Abenteuer im Schlummerland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Bevor wir Nemo als einen entzückenden Clownfisch kannten, gab es Little Nemo, den Jungen, der von Abenteuer träumt und mehr bekommt, als er erwartet hat. Er ist nach Slumberland geflogen, einer Welt voller Könige und fliegender Schiffe, in der eine dunkle Finsternis unter dem blendenden Blendung lauert.

Eine amerikanisch-japanische Zusammenarbeit von Tokyo Movie Shinsha (Akira), Kleiner Nemo enthält einige der berühmtesten Namen in der Unterhaltung. Mit den Kräften von Chris Columbus (Harry Potter und der Stein der Weisen), die Sherman Brothers (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451) und mehrere zukünftige Studio Ghibli (Temperamentvoll weg) Animatoren kombiniert, schien ein Meisterwerk unmittelbar bevorzustehen.

Leider ging dieses Meisterwerk irgendwo in der Übersetzung verloren. Mit der Zeit erodierte der Film von ätherisch schönen Testszenen wie dieser zu einem unterdurchschnittlichen Endprodukt.

Kleiner Nemo Vor seiner endgültigen Veröffentlichung wechselte er zwischen verschiedenen Autoren und Animatoren. Vielleicht fühlt es sich deshalb oft ungleich und unzusammenhängend an. Die Visuals - obwohl sie nicht annähernd dem entsprechen, was sie hätten sein können - sind jedoch unglaublich phantasievoll, kreativ und oftmals unglaublich dunkel.

Ungeachtet, Kleiner Nemo an den Kinokassen in den USA etwas über 1 Million Dollar verdient. Tokyo Movie Shinsha hat nie wieder ein anderes Projekt seiner Größe versucht.

9Der schwarze Kessel
1985

Der schwarze Kessel ist das schwarze Schaf, von dem Disney nie spricht.

Der Film entstand in den dunkleren Tagen des Studios. Selbst fast 20 Jahre nach Walts Tod hatte das Unternehmen immer noch Schwierigkeiten, sich zu erholen, ohne dass die Innovation des Gründers neue Ideen brachte. Die Autoren legten den Kopf zusammen und entschieden sich für einen Fantasyfilm, der auf der Chroniken von Prydain von Lloyd Alexander - über einen jungen Schweinehalter, der einen bösen, untoten König davon abhalten muss, eine böse, untote Armee zu schaffen.

Eltern haben nicht zugestimmt. Der schwarze Kessel ist eines der bisher teuersten Ausfälle von Disney und gewinnt nicht einmal die Hälfte seines 44-Millionen-Dollar-Budgets an den Kinokassen. Die meisten Zuschauer konnten sich nicht mit dem Film verbinden, oft aufgrund von fehlendem Disney-Flaum und fehlerhafter Ausführung.

Disney war der Film so peinlich, dass er ihn erst ein Jahrzehnt später als Heimvideo veröffentlichte. Sie haben es 2010 zum 25-jährigen Jubiläum wieder in die Regale gesteckt, aber es wird nie viel geblasen.

Während Der schwarze Kessel wurde schlecht aufgenommen, es lohnt sich ein Blick auf die oft dunklen und beunruhigenden Bilder, die in Disney-Filmen nicht üblich sind. Einige Kritiker lobten es auch für seine Musik und für Computereffekte - einige Animationsstudios waren zu dieser Zeit nervös, um damit zu experimentieren.

8Glücklich bis ans Lebensende
1993

Wir alle kennen die Geschichte von Schneewittchen. Ihre vergebliche Stiefmutter versucht sie zu ermorden, sie zieht mit sieben Zwergen zusammen, ein hübscher Prinz rettet sie, und sie leben glücklich bis ans Ende, oder?

Nicht nach Filmation - einem Animationsstudio mit einer Vorliebe für Disney-Klassiker (und dafür verklagt zu werden). In dieser inoffiziellen Fortsetzung erfreut sich Schneewittchen seit jeher glücklich mit ihrem Prinzen, bis er von Lord Maliss, dem ebenso bösen Bruder ihrer bösen Stiefmutter, entführt wird. Leider sind die sieben Zwerge im Urlaub (alias Vermeidung einer Urheberrechtsverletzung). Snow beschließt stattdessen, sich mit ihren sieben Cousins, den Zwergenellen, zusammenzuschließen, um Maliss zu besiegen und ihren Prinzen zu retten.

Trotz der Vorveröffentlichung um den Film bombardierte der Film sowohl an der Kinokasse als auch bei Kritikern insgesamt 3,2 Millionen Dollar. Zum Vergleich: Stop-Motion-Animationsfilm Der Albtraum vor Weihnachten 50 Millionen US-Dollar im selben Jahr.

Kritiker rissen den Film wegen minderwertiger Animationsqualität und krasser (wenn auch schlecht gemachter) Disney-Knockoffs. Während die Mehrheit es als fast beleidigend für den Originalfilm von 1937 abtat, lobten ihn einige für ihre Geschichte und sein Tempo, wenn nicht anders.

Überraschenderweise, Glücklich bis ans Lebensende verfügt über eine weibliche Besetzung mit Stars, darunter Irene Cara (Ruhm) als Schneewittchen, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge(1952), Carol Channing (Hallo Dolly!) und der verstorbene Komiker Phyllis Diller. Unglücklicherweise für die Filmation reichten nicht einmal die Starlets, um sie am Ende zu retten. Glücklich bis ans Lebensende war der letzte Film, den sie jemals produziert haben.

Trotzdem ist es einzigartig. Trotz Klassikern wie Cinderella und Peter Pan, die die direkte Nachfolgebehandlung erhalten, hat Disney noch nie eine offizielle Fortsetzung veröffentlicht Schneewittchen und die sieben Zwerge. Vielleicht kommt eines Tages eine Fortsetzung, aber bis dahin Glücklich bis ans Lebensende Gerne halten Märchenfanatiker über.

7Bebes Kinder
1992

Müde von Ihren Kindern, die sich schlecht benehmen? Sie haben wahrscheinlich nichts an Bebes Kindern.

Der Film ist mit dem verstorbenen Komiker Robin Harris bekannt, und er ist einer der wenigen Animationsfilme mit einer Länge von mehrheitlich afroamerikanischer Besetzung. Er ruft eine der beliebtesten Stand-Up-Routinen von Harris auf und konzentriert sich auf einen Mann, der mit einer Gruppe von widerspenstigen Kindern babysittet, mit dem Ziel, ihrer attraktiven Kinderfrau näher zu kommen.Er bringt die Kinder zu Fun World - einem offensichtlichen Disneyland-Klon -, und sie bringen die Hölle hoch, greifen Parkbesucher an, foltern Harris und fangen überall mit zufälligen Hip-Hop-Musikern an.

Bebes Kinder bietet viel ausgefallenen Spaß, vom rappenden Baby bis zur bösen Roboterliga von Schauspielern und ehemaligen Präsidenten. Es hat jedoch etwas mehr als 3 Millionen US-Dollar an der Abendkasse verdient und zumeist negative Bewertungen erhalten. Viele Kritiker hielten es für wenig witzig und sogar gemein, höchstwahrscheinlich aufgrund von Dialogen wie "Reagenzglas-Babys!" Und "Ich werde den Schwarzen von Ihnen schlagen!"

Aufgrund von zu vielen datierten Popkultur-Referenzen hält es sich heute nicht besonders gut, sollte aber für Kinder der 90er und Harris-Fans eine feste Größe sein.

6Watership Down
1978

Wenn Sie in das blutige Gemetzel von Waldkreaturen sind, Watership Down könnte dein neuer lieblingsstreifen sein.

Watership Down ist ein britisches Original, basierend auf dem Buch von Richard Adams. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe unglücklicher Kaninchen, die gezwungen sind, ihr Gehege in der englischen Landschaft zu verlassen und durch die wilden Wälder zu einem neuen Zuhause zu gelangen - Watership Down. Sie begegnen unzähligen Gefahren auf dem Weg und entgehen ihnen nicht ohne Verluste. Selbst einander zu vertrauen ist ein Glücksspiel.

Der Film hat keine Skrupel, die kantigere Seite aufzudecken, winzig und liebenswert zu sein, während er der Wildnis trotzt. Und anders als BambiEs ist nicht schüchtern. Und das ist okay. Kritiker lobten Watership Down wegen seiner realistischen Animation und der Weigerung, das Publikum vor den schwierigen Themen des ursprünglichen Buches zu schützen. Es hat auch den Art Garfunkel-Klassiker „Bright Eyes“ populär gemacht. Im Gegensatz zu seinem Titelsong Watership Down Hype bekommt heutzutage nicht viel und wird selten diskutiert.

Wenn Sie auf der Suche nach einem animierten Film sind, der nicht mit Ihnen spricht, oder wenn Sie nur zusehen, wie Hasen bis zum Tod kämpfen, sehen Sie sich das an. Aber lassen Sie die Vorschule aus dieser Runde aus.

5Coole Welt
1992

Jessica Rabbit hat seit ihrer Premiere in Berlin überall beeindruckende Kinobesucher verführt Wer hat Roger Rabbit gerahmt?, aber was wurde aus Holli?

Mögen Wer hat Roger Rabbit gerahmt?, Coole Welt ist ein Halbanimations- und Halb-Live-Action-Hybrid. Es wurde von Ralph Bakshi (Fritz die Katze, Assistenten) - ein Pionier in der Animation von Erwachsenen. Coole Welt Im Mittelpunkt steht ein Comiczeichner, der von seiner eigenen Kreation - Cool World - besessen ist - einer urbanen Landschaft mit den lächerlichsten und lächerlichsten Toons. Er entdeckt bald, dass Cool World außerhalb seiner Vorstellungskraft existiert, und einer seiner beliebtesten Toons, ein Nymphoman mit dem Namen Holli, will um jeden Preis flüchten.

Die Handlung des Films mit dem jungen Kim Basinger und Brad Pitt ähnelt Disneys Verzaubert- nur doppelt so schlüpfrig und nicht annähernd so gut angenommen. Trotz seines dynamischen Marketings (sie haben das Hollywood-Zeichen tatsächlich in Holli umgewandelt), haben die meisten Kritiker den Film als bescheiden zusammengestellt und sogar als "abstoßend" eingestuft. Er hat kaum die Hälfte seines 28-Millionen-Dollar-Budgets an der Kinokasse eingespielt und leidet immer noch unter Prozent Bewertung für Rotten Tomatoes.

4Katzen tanzen nicht
1997

Wenn Sie an groovige Katzen und Animationen denken, ist Disneys Aristocats könnte mir in den Sinn kommen. Aber Thomas O'Malley ist nicht die einzige Katze, die weiß, wo sie ist.

Katzen tanzen nicht war der letzte von Turner Feature Animation produzierte Film, bevor er mit Warner Bros. Animation verschmolz. Es ist auch der letzte Film, an dem die Schauspielerin Betty Lou Gerson und die Song-and-Dance-Legende Gene Kelly gearbeitet haben, bevor sie starb.

Das animierte Musical konzentriert sich auf eine junge Katze, die nach Hollywood reist, um zu entdecken, dass Tiere in Tinsel Town nicht ernst genommen werden. Er fasst eine Gruppe von Tiersternen mit gebrochenen Träumen und Gelübden zusammen, um es gegen den Wunsch von Darla Dimple zu schaffen - eine reizvolle Bösartigkeit des Shirley-Tempels.

Katzen tanzen nicht Er erhielt allgemein positive Kritiken für die besonders lebendige Animation, die Hommage an das frühe Hollywood, die Choreografie, Randy Newmans Musik und eine lustige Besetzung von Charakteren. Leider hat es kaum jemand gesehen. Mit dem Abschluss der ehemaligen Produktionsfirma konnte Warner Bros. Animation den Film nicht gut vermarkten. Es bombardierte an der Kinokasse und machte während des gesamten Theaterlaufs etwas mehr als 3 Millionen Dollar.

Aber es wurde gefeiert. Die Preisrichter der Annie Awards 1997 stimmten dieser Antwort nicht zu und verliehen ihr den Preis für das beste animierte Spiel Herkules und Space Jam.

3Das Geheimnis von NIMH
1982

Das Geheimnis von NIMH war der erste Animationsfilm in voller Länge, der von Disney Alumnus Don Bluth (Das Land vor unserer Zeit, Ein amerikanischer Schwanz). Einige behaupten, es sei sein Bestes. Bluth war Disneys einzige echte Konkurrenz in der Animationsbranche während der Disney Renaissance (Ende der 80er bis Mitte der 90er Jahre), und er behauptete sich lange Zeit.

Das Geheimnis von NIMH stellt Mrs. Brisby vor, eine Feldmaus, die entweder während des Pflügens in ihrem Schlackenblockhaus zu Hause ist oder ihren kranken Sohn der kühlen Umgebung im Freien ausgesetzt sieht. Sie sucht Hilfe von einem Ältesten und stößt auf eine Gruppe von Ratten, die aufgrund menschlicher Experimente am National Institute for Mental Health (NIMH) über Hyperintelligenz verfügen. Ihre Wege verflochten sich, als die Ratten nach Unabhängigkeit von Humanarzneimitteln streben und Mrs. Brisby sich bemüht, eine Lösung für ihre Notlage zu finden.

Kritiker lobten Bluths Liebe zum Detail und die Verwendung älterer Animationstechniken, wie z. B. die Mehrfensterkamera (zum Festlegen der Tiefe), das Rotoscoping (für die Bewegung von Zeichen) und die Hintergrundbeleuchtung (für lebendigere Szenen). Die Visuals werden nur durch ergänzt NIMHstarke Charakterisierung und komplexe Themen.

Wegen seines dunkleren Tones wurde der Film weniger populär als einige spätere Werke Bluths (Ein amerikanischer Schwanz, Anastasia), aber Das Geheimnis von NIMH hält den Test der Zeit und bleibt eine großartige Wahl für Erwachsene und Kinder.

2Ferngully: Der letzte Regenwald
1992

Wenn du gesehen hast Benutzerbild oder EPOSDu hast schon ein ziemlich gutes Gespür dafür Ferngully: Der letzte Regenwald dreht sich alles um. Tatsächlich gab es mehrere Debatten über beide Filme, die sich davon leihen.

Darsteller Tim Curry (Die Rocky Horror Picture Show) als Campin-Bösewicht und der verstorbene Robin Williams als verrückter Schläger, würde man meinen Ferngully würde mehr Aufmerksamkeit erhalten. Der amerikanisch-australische Film dreht sich um einen jungen Bauarbeiter, dessen Größe um einen Zauberspruch reduziert wurde. Er verbündet sich schließlich mit einer Zivilisation von Feen, um ihr Regenwaldhaus vor Hexxus zu retten - ein unheimlicher oder sogar sinnlicher Verschmutzungsklumpen.

Der Film entwickelte sich an der Kinokasse ziemlich gut und erzielte ein weltweites Bruttoergebnis von 32 Millionen US-Dollar. Obwohl Kritiker nicht gerade über den Film schwärmten, hassten sie ihn auch nicht und gaben ihm zu dieser Zeit im Allgemeinen angenehme Kritiken.

Aufgrund der strengen Umweltaussage ist es bei Kritikern nicht besonders gut gealtert. Aber die Regenwald-Visuals sind besonders verlockend, und ohne diesen Film ist Joffrey Baratheon ein zentraler Bösewicht in der HBO-Hitserie Game of Thrones-würde nicht ganz dasselbe sein. Der Schauspieler Jack Gleeson ließ sich von Currys Leistung in inspirieren Ferngully.

1Der Dieb und der Schuster
1993

Das Leben eines Filmemachers ist nicht einfach. Und vielleicht weiß das niemand besser als Richard Williams, den Direktor von Der Dieb und der Schuster. Der Film ging 1968 in Produktion und blieb dort 25 Jahre lang auf Grund von Perfektionismus, Unstimmigkeiten zwischen Williams und seinen Geldgebern sowie finanziellen Rückschlägen. Einige der Darsteller und Crews starben sogar vor ihrer Fertigstellung, darunter der Schauspieler Vincent Price. Es hat eine der längsten Filmproduktionszeiten aller Zeiten.

Der Dieb und der Schuster konzentriert sich auf Tack, einen jungen, stummen Schuster, der mit dem Großwesir eines opulenten arabischen Königreichs in Konflikt geraten ist. Der Großwesir wirft Tack ins Gefängnis, aber die Prinzessin des Königreichs, Yum Yum, mag ihn. Wenn das Königreich bedroht ist, wird Tack aufgefordert, es zu verteidigen.

Nachdem die Frist für den Film 1991 nicht eingehalten wurde, begann Disney mit der Vermarktung Aladdin-ein Film mit auffallenden Ähnlichkeiten zu Cobbler. Williams verlor die Kontrolle über sein eigenes Magnum Opus. Es wurde an eine Fertigstellungsfirma übergeben.

Das neue Unternehmen nannte es Die Prinzessin und der Schuster und gemeißelte Songs und unnötige Voice-Overs für ursprünglich stummgeschaltete Charaktere. Sie haben auch die Animationen stark verändert, um den Film marktfähiger zu machen. Williams hatte das Gefühl, dass seine ursprüngliche Arbeit ruiniert worden war, und viele Zuschauer stimmten zu. Zu Williams 'Anerkennung haben Animationsfreaks und Branchenexperten gleichermaßen seinen Stil als einzigartige Verbesserung des Genres gepriesen. Die Originalszenen und Drucke sind unglaublich kreativ und detailreich mit einem persischen Touch.

Im Dezember 2013 zeigte Williams eine Los Angeles-Vorführung von Der Dieb und der Schuster: Ein Moment in der Zeit. Diese Version des Films ignoriert die Änderungen und verwendet unvollendete Drucke, um Williams 'ursprüngliche Vision so nah wie möglich zu gestalten.