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10 Kindheitssymbole, die weit von Innozenz entfernt sind
Einer der schlimmsten Teile des Erwachsenenalters ist der Tod und die Zerstörung um uns herum. Wenn wir etwas Trost brauchen, können wir uns immer an die kostbaren Erinnerungen der Kindheit wenden, um unseren Tag aufzuhellen.
Aber auch diese können durch die Probleme der realen Welt beschmutzt werden. Das einzige, was schlimmer ist, als den Film Ihres Lieblingskindes zu realisieren, ist nicht so gut, wie Sie sich erinnern, herauszufinden, dass er eine Körperzählung hat.
Ausgezeichnetes Bild: roadtovr.com10 E.T. Wie Steven Spielberg mit Antisemitismus fertig wurde
Elliott und E.T. sind eines der kultigsten Filmduos aller Zeiten. Für viele Kinder ist es das erste Mal, dass sie E.T. verlasse Elliott am Ende für seinen Heimatplaneten.
Die Geschichte des Paares war jedoch bereits ein Tränenjäger, bevor es auf die große Leinwand gelangte. Die Idee eines Kindes, das sich mit einem Außerirdischen anfreundete, stammte aus Steven Spielbergs unruhiger Vergangenheit. Ironischerweise hatte der Mann, der Millionen von Kindern geformt hat, selbst einen schrecklichen.
Als Spielberg zur Schule ging, wurde er ständig für sein Judentum gemobbt. Spielberg und seine Familie waren die einzige jüdische Familie in ihrer Nachbarschaft. Er wurde mit Gesängen verspottet, dass "die Spielbergs schmutzige Juden sind".
In der High School wurde Spielberg wegen seiner Religion körperlich geschlagen, er litt an zwei gebrochenen Nasen. Er versuchte seinen Glauben zu verleugnen und gab vor, dass sein Nachname deutsch und nicht jüdisch war, was seine Familie sehr emotional belastete.
Ohne wirkliche Freunde, an die man sich wenden konnte, kreierte Spielberg ein Alien als imaginären Begleiter. Spielberg sagte, dieser Außerirdische „könnte der Bruder sein, den ich nie hatte, und ein Vater, von dem ich nicht mehr glaubte, dass ich ihn hatte.“ Als eine seiner wenigen Quellen der Kindheitströstung verwendete Spielberg die Erinnerung seines fiktiven Freundes, um E.T. Jahrzehnte später.
9 Der Tod von J.K. Rowlings Mutter wurde geschaffen Harry Potter
Das Harry Potter Serie hat einer neuen Generation die Liebe zum Lesen beigebracht. Es ist eine Schande, dass sie nur mit einem doppelten Mord und versuchten Babymord beginnen müssen. Es sollte keine Überraschung sein, dass die Harry Potter Das Universum befasst sich mit dem Tod. Kaum ein Spoiler ist der Tod überall in der Serie.
Voldemort will dem Tod aus dem Weg gehen und lebt davon, Einhörner zu töten. Lilies Tod treibt Snape durch die Serie. Wenn Sie nur die Kapitel behalten, in denen niemand stirbt, sind die Bücher nur drei Seiten. Die ständigen Hinweise auf den Tod waren J.K. Rowlings Bewältigungsmechanismus für ihre persönlichen Kämpfe.
Als sie 1990 in einem Zug fuhr, traf sie die Idee einer Zaubererschule für Kinder auf einmal. Der Spaß und die magische Kulisse verdunkelten sich, als sie an ihre Mutter dachte. Rowling war erst 25 Jahre alt, als ihre Mutter nach Jahren an Multipler Sklerose starb.
Rowling hat seitdem behauptet, dass die aktuelle Version von Harry Potter würde nicht existieren, wenn ihre Mutter nach der Veröffentlichung des ersten Buches überlebt hätte. Rowling sagte: „Wenn sie nicht gestorben wäre, denke ich nicht, dass es zu stark ist, um zu sagen, dass es das nicht geben würde Harry Potter.”
Nach dem Tod ihrer Mutter hatte Rowling eine sehr kurze Zeit des Glücks. Sie heiratete und hatte eine Tochter. Dann ließ sie sich scheiden, verlor ihren Job und dachte sogar an Selbstmord. Diese raue Zeit inspirierte Rowling erneut. Sie verwandelte das allgegenwärtige Gespenst des Elends in eine der berühmtesten Kreationen des Franchise, die Dementoren.
8 gute Nacht Mond Ein Drogensucht- und Entführungsversuch finanziert
Seit Generationen werden Kinder von der faszinierenden Geschichte eines Hasen gebannt, der sich von Socken, Kämmen und Luft verabschiedet. Trotz der Einfachheit der Geschichte, Margaret Wise Browns gute Nacht Mond wird als eines der größten Kinderbücher aller Zeiten gefeiert. Fünfundsechzig Jahre nach der ersten Veröffentlichung der Schulbibliothek Journal es als viertgrößtes Bilderbuch aller Zeiten eingestuft.
Das Buch war ein großer Erfolg in Browns tragisch kurzer Lebenszeit. Als sie erst 42 Jahre alt war, ging Brown für eine Blinddarmoperation in ein Krankenhaus. Um den Krankenschwestern zu zeigen, dass es ihr gut ging, tanzte sie eine Dose. Der Tanz war weit davon entfernt, eine saubere Gesundheit zu beweisen, und löste eine Embolie aus, die sie sofort umbrachte. Als Brown zum letzten Mal „gute Nacht“ sagte, hatte sie keine eigenen Kinder, denen sie ihr literarisches Vermögen überlassen konnte.
In ihrem Testament überließ sie die Honorare gute Nacht Mond und ihre anderen Bücher an Albert Clarke, einen kleinen Jungen, der in einem Mehrfamilienhaus bei ihrem Haus lebte. Clarke und Brown wurden Freunde, als er erst sieben Jahre alt war. Später behauptete er, Brown sei seine leibliche Mutter, aber es gibt keine Belege dafür.
Als er 21 Jahre alt war, erhielt Clarke seinen ersten Gehaltsscheck für 75.000 Dollar. In den nächsten Jahren wurden durch den ständigen Geldfluss viele von Clarkes Problemen finanziert, darunter auch seine Drogenprobleme. Als die Drogenprobleme seine Familie trennten, verlor er seine Kinder. Um seine Kinder zurückzubekommen, versuchte er sie zu kidnappen. Seine kriminellen Taten haben ihn von seiner Familie entfremdet, und seitdem hat er Schwierigkeiten damit durchzukommen.
7 The Magic Slate existiert aufgrund der Aufforderung eines Minderjährigen
Wenn es eine Sache gibt, die Spielzeug nicht tun sollte, soll es die Menschen an Kindesmissbrauch erinnern. Für die meisten Spielzeuge wäre das das Ende ihres Erfolgs. Für das Magic Slate begann so alles.
In den frühen 1920er Jahren wurde R.A. Watkins besaß eine Druckerei in Aurora, Illinois. Er wurde von einem Erfinder angesprochen, der einen Notizblock mit schnellem Löschvorgang vorstellte. Watkins ging zunächst nicht auf die Idee ein, weil er der Meinung war, dass dies die Nachfrage nach Papier stören würde. Er bekam eine Nacht, um darüber nachzudenken.
In dieser Nacht hatte der Erfinder jedoch andere Pläne. Er bat um Sex von einem Minderjährigen und brachte sie dann über staatliche Grenzen hinweg.Er wurde später in dieser Nacht verhaftet. Der Erfinder rief Watkins mit einem Vorschlag an. Als Gegenleistung für die Bezahlung des Kautiongeldes würde der Erfinder Watkins die Rechte an der Magic Slate geben.
The Magic Slate schlummerte eine Weile, obwohl es in Cracker Jack-Boxen als Preis erschien. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg hat es jedoch nicht wirklich angefangen. Wenn die Ressourcen knapp waren, waren für die Kartonagen- und Tissuespielzeuge naturgemäß nicht viel Massenproduktion erforderlich. Mit einer Lizenz von Disney wurde das Spielzeug ein Liebling der Babyboomer.
The Magic Slate wurde auch zu einem Favoriten der Senatoren aus der Zeit des Kalten Krieges. Im Jahr 1987 wurden die Vertreter Dan Mica (D-Florida) und Olympia J. Snowe (R-Maine) vom Außenministerium angewiesen, die Spielsachen auf einer Tour durch die US-Botschaft in Moskau mitzunehmen. Dank Magic Slate konnten sie Nachrichten schreiben und mit einem Seitenblick verschwinden lassen.
6 The Noid inspirierte eine Geiselkrise
Zwischen Pizza und Cartoons ist es kein Wunder, dass das Noid eine der beliebtesten Fast-Food-Ikonen der 1980er war. Obwohl die meisten Anzeigen nur wenige Sekunden auf dem Fernsehbildschirm blinken, waren Kinder besessen von Noid, dem Maskottchen von Domino's Pizza.
Das Noid wurde auf T-Shirts verputzt und in zwei verschiedenen Videospielen gezeigt. Es gab sogar Gespräche über eine Noid-gesteuerte Fernsehserie. Aber der Ruhm von Noid war nur 30 Minuten oder weniger gut. Das Marketingimperium endete 1989 rasch.
Während Amerika von diesem in Pyjama gekleideten Hasen besessen war, riefen sie den Slogan der Werbung mit dem Titel „meiden Sie die Noid“. In Atlanta nahm sich ein psychisch kranker Mann namens Kenneth Lamar Noid diesen Slogan zu Herzen. Er glaubte, die Firma ziele persönlich auf ihn und beschloss, sich zu wehren.
1989 stieß er in ein lokales Domino und hielt zwei Angestellte fünf Stunden lang als Geisel. Er forderte, dass das Unternehmen ihm 100.000 Dollar und eine kostenlose Pizza für seine Probleme zahlte. Er hat seine Pizza bekommen. Aber statt eines kleinen Vermögens wurde er in eine psychiatrische Anstalt geschickt.
Als Reaktion auf die Katastrophe beendete Domino die Anzeigenkampagne. Kenneth Noid, der die durch die Werbung verursachte Paranoia nie schütteln konnte, tötete sich 1995.
5 Crocodile Dundee hat den Mann ruiniert, auf dem er basiert
Der wilde und wilde Klassiker von 1986 Crocodile Dundee Vielleicht hat Paul Hogan einen bekannten Namen gemacht, aber er hat den Mann zerstört, der die Figur inspiriert hat. Paul Hogan basiert auf Rod Ansell, einem Outdoor-Mann, der anfangs nicht das beste Leben hatte.
Im Jahr 1977 überlebte Ansell im australischen Outback zwei Monate, indem er Haie schoss und Büffelblut trank. Seine Heldentaten unterhielten das Land in den 1970er Jahren. Als er von Michael Parkinson interviewt wurde, sagte Ansell, dass er den Busch den Bequemlichkeiten der modernen Gesellschaft vorgezogen habe. Paul Hogan modellierte seinen Charakter nach den Informationen in diesem Interview.
Crocodile Dundee An der Abendkasse mehr als 300 Millionen Dollar verdient, aber Ansell sah nie Geld davon. Tatsächlich verlor er mit dem Film Geld. Die Produktionsfirma verbot ihm, sein Viehgeschäft im Besitz des „Real Crocodile Dundee“ zu fördern.
Als er Geld sammelte, um die Rechte für die Werbung seiner Viehstation zu sichern, war Ansell nicht darauf vorbereitet, eine Invasion giftiger Unkräuter zu bekämpfen. Schließlich zwang ihn der Geldmangel Anfang der 1990er Jahre, seine Viehstation zu verkaufen.
Den geringen Geldbetrag gab er für seine Drogensucht aus. Diese Drogen zerstörten fast sein Gehirn. Er hatte Wahnvorstellungen darüber, dass die Freimaurer seine Söhne kidnappen und ihn verfolgen. Durch die Drogen verrückt gemacht, starb er bei einem Schusswechsel mit der Polizei. Er hatte nach einer Offizierspistole gegriffen und den Polizisten am Tatort getötet. Bei der anschließenden Fahndung wurde Ansell selbst erschossen.
4 Peter Pans Obsession mit der Jugend basiert auf J. M. Barries totem Bruder und möglicher Pädophilie
Peter Pan ist die Quintessenz, die niemals erwachsen werden möchte und die Unschuld Ihrer Kindheit für immer bewahren möchte. In so unterschiedlichen Formen wie das Buch, der Disney-Klassiker und sogar Hakenwurde die Geschichte seit Jahrhunderten wiederholt. So fantastisch das Buch auch sein mag, es gab ein richtiges Kind, das niemals alt wurde, nicht aus magischem Feenstaub, sondern aus einem tödlichen Unfall.
Im Jahr 1867 wurde der ältere Bruder des Autors J. M. Barrie David von einem Schlittschuhläufer getroffen. Er fiel, riss seinen Schädel auf das Eis und starb. Jüngste Autoren haben vorgeschlagen, dass J. M. Barrie der fragliche Schlittschuhläufer gewesen sein könnte.
Egal, der Täter, Barries Mutter versank in Depression. Um sie zu trösten, kleidete sich Barrie in den Kleidern seines toten Bruders. Der einzige Trost seiner Mutter war, dass David für immer ein Kind sein würde. Dies begann Barries Besessenheit von Kindheit und Jugend. In späteren Jahren würde dies eine weit dunklere Interpretation annehmen.
Im Buch Fasziniert: J. M. Barrie, der Du Mauriers und die dunkle Seite von NimmerlandPiers Dudgeon macht geltend, dass Barrie möglicherweise ein Pädophiler war. Obwohl dies seit Jahren diskutiert wurde, hatte Barrie eine ziemlich bizarre Beziehung mit drei Kindern - George, Jack und Peter Llewelyn Davies.
Nachdem die Eltern der Jungen beide an Krebs gestorben waren, schmiedete Barrie den Willen, damit er ihr Vormund werden konnte. Als ihr Vormund fotografierte er die nackten Jungen oft. Diese Beziehung würde als Inspiration für Barries Buch dienen, Der kleine weiße Vogel, in dem Peter Pan zuerst erscheint.
Die Jungen von Llewelyn Davies waren die einzigen echten Beziehungen, die Barrie jemals hatte. Angeblich hat er seine Ehe mit Mary Ansell nie vollzogen. Am Ende trafen sich alle Kinder von Llewelyn Davies vorzeitig. George wurde im ersten Weltkrieg in den Kopf geschossen, und sowohl Michael als auch Peter begingen Selbstmord.
3 Beanie Babies zerstört und Leben beendet
Wenn Sie nicht dort waren, ist es schwer zu erklären, wie besessen die Leute über Beanie Babies waren. Die Leute glaubten, dass diese ausgestopften Tiere, die von den Millionen herausgepumpt wurden, irgendwie eine seltene Ware waren. Diese Spielzeuge wurden als solide Anleihen behandelt. Am Ende platzte die Blase. Der einzige wirkliche Wert der Spielsachen war die Freude, die sie Kindern mitbrachten, und nichts anderes.
Die Menschen verloren Glücksspiel um den Marktwert der Spielzeuge. Zum Beispiel Chris Robinson, der sich mit Dr. Rick Webber einen Namen gemacht hat Allgemeinkrankenhauswar überzeugt, dass Beanie Babies abheben würde. Zwischen den Rollen investierte Robinson 100.000 Dollar in Beanie Babies und dachte, sie könnten die College-Ausbildung seiner Kinder bezahlen. Stattdessen ging seine Familie in Konkurs, nachdem er Tausende von über 20.000 Beanie Babies verschwendet hatte.
Chris Robinson hatte Glück, verglichen mit dem tragischen Schicksal von Jeffrey White. Im Oktober 1999 traf sich White mit seinem Kollegen Harry Simmons, um mit Beanie Babies zu handeln. Die beiden fingen an, über die Preise der Spielzeuge zu streiten. Der Kampf endete, als White Simmons erschoss und tötete. Die Beanie Babies waren nur 150 Dollar wert.
Im Gefängnis wurde White gewalttätig, um den Namen "der Beanie-Baby-Killer" zu verlieren. Aber ohne Erfolg. Simmons Leben wurde beendet und Jeffrey Whites Leben wurde für eine Modeerscheinung ruiniert, die zwei Jahre später aufhörte.
2 Der Erfolg von Das Land vor unserer Zeit Zu einem Mord-Selbstmord geführt
In ihrer erschreckend kurzlebigen Karriere drückte Judith Eva Barsi zwei Kinderikonen aus, Ducky Das Land vor unserer Zeit Franchise und Anne-Marie in Alle Hunde kommen in den Himmel. Beide Charaktere werden aus den achtziger Jahren für ihren Optimismus angesichts widriger Umstände liebevoll in Erinnerung gebracht. Leider war Judith Barsis Leben viel tragischer als das ihrer lebhaften Gegenstücke.
Judith hatte in den frühen 80ern viele kleine Rollen in Fernsehshows und Filmen Punky Brewster, Prost, St. anderswo, und selbst Kiefer: Die Rache. Ihre erste große Pause war in Das Land vor unserer Zeit Franchise.
Mit sieben Jahren verdiente Judith 100.000 Dollar pro Jahr. Dies war eine große Erleichterung für ihre Eltern, die um Wohlstand kämpften. Als sie so jung war, hatte Judith keine Kontrolle darüber, wie ihr Geld ausgegeben wurde. Ihr Vater verschwendete den größten Teil des Einkommens seiner Tochter für seinen lähmenden Alkoholismus.
Mit der Karriere von Judith wuchsen auch das Bankkonto und die Bar-Registerkarte ihres Vaters. Ihre Mutter befürchtete, dass der Alkoholismus ihres Mannes nicht länger gebannt werden könne. Er fing an, seine Frau und seine Tochter zu missbrauchen und machte Morddrohungen gegen sie.
Mutter und Tochter zogen in ein anderes Zuhause, um Abstand zu ihrem zunehmend kriegerischen Ehemann und Vater zu suchen. Diese Entscheidung machte die Sache nur schlimmer. Am 27. Juli 1988 wurde entdeckt, dass Judiths Vater in das neue Haus seiner Ex-Frau eingebrochen war. Er erschoss Judith und dann ihre Mutter. Schließlich verbrannte er ihr Haus und drehte die Waffe auf sich.
Ein Jahr später, Alle Hunde kommen in den Himmel wurde veröffentlicht. Als der Abspann rollte, spielte das Lied "Love Survives". Das Lied und der Film waren Judiths Erinnerung gewidmet. Im Jahr 2004 wurde ihrem noch nicht gekennzeichneten Grab ein Marker hinzugefügt. In einer berührenden Hommage an ihre Stimmarbeit liest ihr Grabstein "Yep Yep Yep!", Ihren Slogan Das Land vor unserer Zeit.
1 Seeaffen finanziert die arischen Nationen
Das Erbe von Harold von Braunhut ist schwer zu verstehen. Für die Millionen von Babyboomern, die in Comic-Büchern nach dem neuesten Gag wie dem Invisible Goldfish oder X-Ray Spex gesucht haben, war er ein wesentlicher Bestandteil ihrer Kindheit. Für diejenigen, die zusehen mussten, wie seine Seeaffe keine Miniaturzivilisationen aufbauen konnten, waren sie eine der ersten Enttäuschungen in der Kindheit. In jedem Fall wurde von Braunhut als Titan des Kitschs gefeiert.
Eine weniger bekannte Erfindung von von Braunhut war der Kiyoga Agent M5. Dies war eine gewundene Waffe, die auf Knopfdruck eine Metallpeitsche entfesselte. Erschreckend wurde diese Waffe in Comics vermarktet, genau wie seine anderen billigen Gimmicks.
Aber der Kiyoga Agent M5 war kein Spielzeug. Diese Waffe wurde speziell für Menschen gebaut, die keine Lizenz für eine Waffe erhalten konnten. Deshalb war die Waffe bei den arischen Nationen, einer weißen Supremacist-Gruppe, so beliebt. Die Kiyoga waren prominent in ihrer Fundraising-Literatur vertreten.
Von Braunhuts Beziehung zu der Hassgruppe war mehr als streng geschäftlich. Er nahm an Kundgebungen teil, zündete Kreuze an und verteilte sein antisemitisches Flugblatt. Von dem beträchtlichen Vermögen, das er mit dem Verkauf von Seeaffen machte, kaufte er im Auftrag des Ku-Klux-Klans Waffen.
In einer letzten Wendung wurde später entdeckt, dass von Braunhut Jude war. Er baute aus Freude ein Reich auf und verpasste es aus Hass. Ob dies sein letzter Gag war - oder ob er irgend etwas davon glaubte - ist unmöglich zu wissen.