10 Formen der Komödie aus der Weltgeschichte

Humor ist eine universelle Funktion der menschlichen Gesellschaft, auch wenn Witze manchmal über verschiedene Kulturen und Zeiträume hinweg flach bleiben. Trotzdem haben wir seit Beginn der Menschheit immer nach Wegen gesucht, um zu lachen und Menschen zum Lachen zu bringen. Einige Traditionen sind fremder als andere.

10 Hija

Es gibt interessante theologische Implikationen für den Humor in der islamischen Welt, die seit jeher Teil der islamischen literarischen Tradition ist, aber von vielen seit dem Mittelalter als respektlos und ketzerisch kritisiert wurde. Mohammad soll Humor verurteilt haben (Mezah) im Koran, und es gibt die Implikation, dass zu viel Unbeschwertheit gefährlich ist. Es gab aber auch eine Tradition, die als bekannt ist Motayeba oder "sanfte Hänseleien", mit denen sich der Prophet beschäftigte. Er sagte angeblich, alte Frauen könnten das Paradies nicht betreten, aber als er bemerkte, dass eine alte Dame verständlicherweise verärgert schien, stellte er klar: "Gott macht sie zuerst jünger als sie schon immer gewesen. "

Als griechische Komödien zum ersten Mal ins Arabische übersetzt wurden, wurden sie mit einer satirischen Form arabischer Poesie in Verbindung gebracht hija, manchmal übersetzt als "Spott". Einige sagen, es wurde zuerst im 9. Jahrhundert von dem afro-arabischen Satiriker Al-Jahiz entwickelt, der die menschliche Psychologie beschwichtigte. In einer bemerkenswerten Arbeit verspottete er den Wunsch nach einem längeren Penis mit den Worten: "Wenn die Länge des Penis ein Ehrenzeichen wäre, dann würde der Maulesel dem [ehrenhaften Stamm der Quraysh" gehören. "

Satire wurde im 14. Jahrhundert von Obeyd-e Zakani, einem bitteren sozialen Satiriker, in die persische Literatur eingeführt. Eine seiner Anekdoten besagt: „Jemand hatte Talhaks Schuhe gestohlen, als er sich in einer Moschee befand, und sie in eine Kirche geworfen. Er sagte verwundert: "Es ist seltsam, dass ich ein Moslem bin und meine Schuhe Christen sind." "Ein anderer sagte:" Ein Muezzin rief und lief dann. Er wurde gefragt: "Warum rennst du?" Er sagte: 'Sie sagten, dass meine Stimme von weitem schön ist. Ich rannte so, dass ich es aus der Ferne hören konnte. ' ”

Viele betrachteten die Komödie als „Kunst der Verwerfung“ und verurteilten obszöne Verse, aber überraschend viele hija hat bis heute überlebt. Einige argumentieren, dass die Form der eindringlichen Poesie ihren Ursprung in vorislamischen Traditionen des Fluchens übernatürlicher Wesen hatte. Immer noch, hija wurde oft als Vorspiel für Gewalt verwendet, da es demütigend war und oft eine Reaktion auslöste, obwohl es in gewaltlosen Situationen einfach zu einem Austausch von Gewalt geführt haben könnte hija, das mittelalterliche islamische Äquivalent einer Rap-Schlacht.

9 Hasya Rasa

In der Sanskrit-Literatur wurde die Comedy-Tradition als bekannt hasya rasaund es wurde als eines der acht "Gefühle" kodifiziert (Rasa) der Literatur in der alten indischen Abhandlung Natya Shastra. Hasya sollte Fröhlichkeit oder Freude im Publikum verdeutlichen. Einige Ästhetiker haben analysiert, wie das Genre verschiedene Klassen in der Gesellschaft beeinflusste, wobei Beobachter aus der Oberschicht lächelten und kicherten, die Mittelschicht laut lachte und die Unterschicht Tränen in ihre Gesichter strömte. Sie unterschieden auch zwischen Menschen, die alleine lachen (atmastha) und eine Person, die andere zum Lachen bringt (Parastha).

Klassische Sanskrit-Farcen wurden als bekannt Prahasana, die oft dazu gedacht waren, Figuren zeitlicher oder religiöser Macht zu verspotten, wie Brahmanen, Yogis, Asketen und Mönche. Diese wurden als Mittel zur Bekämpfung von Missständen in der Gesellschaft gerechtfertigt. Eine Farce aus dem siebten Jahrhundert stellte die Idee in Frage, dass der Buddha Mönchen den Genuss von Wein und Frauen verboten hatte, und argumentierte, dass solche Regeln eher von bitteren, eifersüchtigen alten Männern entwickelt wurden, um jungen Männern die Freude zu versagen. Eine Komödie aus dem neunten Jahrhundert widmete sich den asketischen Jains und ihrer wahrgenommenen frommen Heuchelei, die ein nacktes und lustvolles asketisches Streitgespräch mit einer ausscheidenden Nonne zeigte. Ein Junge verkleidet sich als Frau und nähert sich dem Asketen, der den Jungen freudig vorrückt, bis er in die Hose greift und seine Genitalien entdeckt. Seine Enttäuschung ist für das beobachtende Publikum witzig.

Ein Großteil des Humors beruhte auf der Tatsache, dass Sanskrit als eine heilige Sprache von Göttern, Priestern und den Intelligenz betrachtet wurde, die jedoch den Inhalt von Prahasanas war oft profan. In solchen Aufführungen fungierten männliche und weibliche Prostituierte oft als Folien für komisch heilige Autoritäten wie Ärzte, Priester und Generäle. Sie dienten auch als Lagerfiguren in sogenannten Comic-Monologen Bhanawas die Zuschauer für ihren physischen Humor, ihre Übertreibung und ihre schamlose Kühnheit als komisch empfand.

8 Alte ägyptische Komödie

Aufzeichnungen aus Texten, Gemälden und sogar Gräbern haben gezeigt, dass die alten Ägypter große Fans von wildem Humor und politischer Satire waren. Einer der ältesten Witze der Welt wurde aus einer Papyrusrolle übersetzt: Im Jahre 2600 v. Chr. Fragte der Gerichtsmagier Djadjamankh König Snefru: „Wie unterhält man einen gelangweilten Pharao? Sie segeln mit einer Bootsladung junger Frauen, die nur in Fischernetzen gekleidet sind, den Nil hinunter und fordern den Pharao auf, einen Fisch zu fangen. “Dies war anscheinend eine politische Satire, wobei der Angelausflug die kosmische Unvermeidlichkeit der Herrschaft der Dynastie darstellt.

Die unteren Klassen benutzten oft die Komödie, um die höheren Klassen, auch den Adel, und den Pharao selbst, der manchmal als unrasiert oder weibisch dargestellt wurde, in den Griff zu bekommen. Slapstick, Trunkenheit, skatologischer Humor und tierbasierter Humor waren ebenfalls gut vertreten. Diese beinhalteten häufig die Umkehrung der üblichen Klassenregeln, zeigten Mäuse, stellten die einfachen Leute dar, besiegten und wurden von Katzen gewartet, die den Adel repräsentierten.

Scott Noegel, Präsident des Nordwestkapitels des amerikanischen Forschungszentrums in Ägypten, beschrieb die ägyptische Besessenheit mit tierischem Humor: „Enten picken an jemandem Gesäß, Pavianen und Katzen außer Kontrolle, Tiere reiten auf anderen unwahrscheinlichen Tieren, Paviane spielen Instrumente und Tiere trinken und essen. "

Frühe Formen von Rassenhumor waren auch offensichtlich, da die Ägypter ihre Nachbarn im Süden von Punt im Süden des Landes umarmen und ihre Königin als "Fettfalten über den Knien und Ellbogen hängend" darstellten, ihr Rücken ist schief und sie hat eine Aqualine Nase. “Im Grab von Tutanchamun wurden die Feinde Ägyptens in lächerlichen, unterwürfigen Stellungen dargestellt, die auf dem Fußschemel des Königs oder am Fuß seiner Sandalen auftauchten.

7 Übersprechen

Die Kunst von Xiangsheng ("Gesicht und Stimme"), auch bekannt als "Übersprechen", entwickelte sich in Chinas späterer Qing-Dynastie, insbesondere nach dem Tod des Kaisers Xianfeng, als ein Unterhaltungsverbot während der offiziellen Trauer Opernsänger zwang, auf der Straße aufzutreten. Sie entwickelten eine neue Form des Straßentheaters mit Slapstick, um die Menschenmengen anzuziehen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war dies in Teehäuser und Theater umgezogen.

Während der politischen Unruhen in den 1930er und 1940er Jahren wurde der Nebensprechhumor politisch unkorrekt und brutal, sowohl als Ablenkung vom Chaos als auch als satirischer Widerspruch dagegen. Gemeinsame Ziele bei solchen Vorführungen waren korrupte Beamte, Prostituierte, ländliche Landbewohner und die politische Elite.

Nach der kommunistischen Übernahme im Jahr 1949 war das Übersprechen eine weitere Form der Kulturkunst, die zum Lobpreis verpflichtet wurde (gesong) anstatt zu satirieren (Fengci). Es wurde ein "Ausschuss für die Reform des Übersprechens" eingesetzt, der Hunderte traditioneller Routinen durchlief, die als Widerspruch zu den politischen Einstellungen der Kommunisten galten oder für die puritanischen Maoisten zu gefährlich waren. Kontroverse Stücke mögen das skatalogical und etwas beunruhigend Milch trinken und das doppelte entender gefüllt Der Piepmatz, der nicht zwitschert verschwand in der neuen politischen Atmosphäre, ersetzt durch sicherere, "revolutionäre" Stücke.

Dies war ironisch, da Mao Zedong ein Fan von Nebensprechen war und private Shows in seinem Wohnsitz in Zhongnanhai forderte, wobei er die traditionellen Routinen den neuen kommunistischen vorgezogen hatte. Viele der Performer waren verständlicherweise nervös, weil sie vor ihm auftraten, wobei einer den entspannteren Zhou Enlai als Publikum vorzuziehen schien. Während die Form ihren satirischen Rand der vorkommunistischen Periode noch nicht wiederbelebt hat, hat sie sich in letzter Zeit gelockert.

In der Zeit nach der Kulturrevolution wurde das Übersprechen etwas wiederbelebt, da viele es als Chance nutzten, um den übermäßigen Eifer der vergangenen Jahre zu kritisieren. In einem Sketch müssen ein Kunde in einem „revolutionären Fotoladen“ und sein Angestellter bei allen Transaktionen politische Slogans austauschen:

Kunde: "Dient den Leuten!" Genosse, ich möchte eine Frage stellen.
Büroangestellter: „Kampf gegen Egoismus und Kritik am Revisionismus!“
Kunde: [zum Publikum] Zumindest hat er mich nicht ignoriert. [Zurück im Charakter] „Zerstöre den Kapitalismus und erhöhe das Proletariat!“ Ich möchte mein Foto machen lassen.
Angestellter: „Verschwinden Sie das Private und schaffen Sie die Öffentlichkeit!“ Welche Größe?
Kunde: „Die Revolution ist ohne Fehler!“ Ein drei Zoll großes Foto.
Schreiber: „Rebellion ist gerechtfertigt!“ Okay, bitte gib mir das Geld.
Kunde: "Politik an erster Stelle!" Wie viel?
Angestellter: „Streben Sie nach sofortigen Ergebnissen!“ Ein Yuan drei Dollar.
Kunde: "Kritisieren Sie reaktionäre Autoritäten!" Hier ist das Geld.
Angestellter: "Regel durch Geld ablehnen!" Hier ist Ihre Quittung.
Kunde: "Sweep Away Class Feinde aller Art!" Vielen Dank.

6 Flatulismus

Der skatologische Humor ist nahezu universell und hat eine lange und herausragende Geschichte in der westlichen Welt. In England des 12. Jahrhunderts hatte König Heinrich II. Einen großen Gefolge von Narren, Nunbulatores (Clowns), Possenreißer und Geschichtenerzähler, um ihn zu unterhalten, aber Weihnachten war etwas Besonderes. Roland le Fartere war ein professioneller Flatulist oder Furzkünstler, der für die jährliche Weihnachtsperformance von verantwortlich war unum saltum et siffletum et unum bumbulum (Ein Sprung, eine Pfeife und ein Furz). Seine Fähigkeit zur Aufführung wurde gut belohnt; Er soll den Titel Land und Hof in Hemmingstone, Suffolk, besitzen.

Irland war im 16. Jahrhundert auch die Heimat vieler Berufstätiger Braigetoiri, obwohl ihre Rolle höchstwahrscheinlich ihre Fürze zur Belustigung ihrer Gäste in Brand setzte. Ein früherer Gesetzestrakt bezeichnete sie als Performer, die ihr Handwerk „aus ihren Rückseiten“ ausübten.

Diese geschichtsträchtige Tradition wurde im 19. Jahrhundert von dem Franzosen Joseph Pujol wiederbelebt, der beim Schwimmen im Meer entdeckte, dass er Wasser durch seinen Anus einatmen konnte, während er unter Wasser war. Durch die Praxis entdeckte er, dass er große Wasserläufe hervorbringen konnte, und durch Manipulation der Luft lernte er, verschiedene Töne und Grundmelodien zu erzeugen. Seine Kunst machte ihn in der Schule und beim Militärdienst populär. Nach einer kurzen Ablenkung, die eine Bäckerei eröffnete, wandte sich Pujol der Bühne zu. Er debütierte 1887 als "Le Petomane" in Marseille und gewann mit seiner Meisterschaft das Publikum Petomanie ("Fartistry"). Er endete als Performer im berühmten Moulin Rouge.

Sein Akt beinhaltete Furzimpressionen, Lieder, das Ausblasen von Kerzen, Nachahmungen von Gewittern und Kanonenfeuer, das Rauchen von Zigaretten an beiden Enden und sogar das Spielen der Okarina.Während er für einige Zeit der bestbezahlte Entertainer wurde, wurde er wegen Vertragsverhetzung wegen Furzens bei Leuten in der Öffentlichkeit verklagt und durch eine Frau ersetzt, die einen Balg verwendete, um den gleichen Effekt zu erzielen. Er eröffnete sein eigenes Theater und trat auf, bis seine Söhne im Ersten Weltkrieg verwundet wurden. Als Pujol 1945 starb, lehnte seine Familie einen Antrag der Ärzteschaft ab, seinen Anus zu untersuchen, und sagte: „Es gibt einige Dinge in diesem Leben, die einfach sein müssen mit Ehrerbietung behandelt werden. "

5 Rakugo

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Man glaubt, dass diese japanische Comedy-Form des "Sit-down" -Geschenkens ihren Ursprung hat otogishu Spaßmacher, die vom Samurai im späten Mittelalter eingesetzt wurden, sowie im buddhistischen Predigen im 17. und 18. Jahrhundert. Da die meisten Menschen damals Analphabeten waren, erfanden die Prediger humorvolle Geschichten, um die Zuhörer einzubeziehen, während sie mündlichen Unterricht in buddhistischen Lehren erteilten. Ende des 18. Jahrhunderts hatte sich die Form zu einer diskreten Form der Unterhaltung verfestigt, obwohl sie nicht als bezeichnet wurde Rakugo bis zur Meiji-Zeit.

Normalerweise saß ein Darsteller während einer Aufführung auf einem kleinen Kissen auf den Knien, was bis zu 20 Minuten dauern konnte. Sie kleideten sich normalerweise in einem traditionellen Kimono, manchmal lang und breit Hakama Hosen und eine formale haori Jacke. Als Requisiten würden sie einen Lüfter verwenden (Sensu) und ein Taschentuch oder ein Handtuch (Tenugui), die für andere Gegenstände wie Essstäbchen, Zigaretten, Bücher oder Banknoten stehen könnten, während der Performer seine Leistung ausspielte.

Viele Künstler haben gelernt, ihren Lebensunterhalt zu verdienen Rakugo, spielt in Geschichtenräumen oder in genannten Sälen yose. Erzählungen etablierten sich, und es entwickelte sich eine Tradition, in der sich etablierte Rakugo Die Künstler nahmen Lehrlinge an, die die Methoden und Techniken der Kunst erlernten, während sie Aufgaben und Hausarbeit für ihre Meister erledigten. Einer der berühmtesten Rakugo Meister war Sanyutei Encho, der im Alter von sieben Jahren auftrat und im 19. Jahrhundert für seine humorvollen Romantik- und Geistergeschichten berühmt wurde.

Unterschiede in Dialekt und Form zeigten sich im Rakugo in der Hafenstadt Osaka und in der Hauptstadt Edo (heute Tokio) aufgeführt. In Osaka benutzten die Geschichtenerzähler einen kleinen Tisch und ein Stehbrett, die auf den Tisch klopften, um den Beginn einer Geschichte oder eines Szenenwechsels zu signalisieren, und oftmals mit einbezogen shamisen und Taiko Schlagzeugmusik. Sie bewarben auch Wochen vorher. Edo-Performer waren eher ruhig und improvisiert, und sie entschieden oft nicht, welche Geschichten sie erzählen würden, bevor die Aufführung tatsächlich begonnen hatte.

Der Grund für die Unterscheidung war, dass Edo eine Samurai-Stadt war und viele Rakugo Geschichten, die sich über die Samurai-Elite lustig machen. Ohne zu wissen, ob Samurai im Publikum waren, mussten die Geschichtenerzähler zuerst das Wasser testen, um zu sehen, ob es sicher war, zu ihrem besseren Material zu gelangen, damit sie nach der Show nicht mit wütenden Samurai konfrontiert werden. Osaka dagegen war eine Handelsstadt. Es gab weniger Sorgen über wütende Samurai und mehr Sorgen darüber, ein Publikum durch wilde Outdoor-Performances und farbenfrohe Präambeln zu gewinnen, um Zuschauer anzulocken.

4 Mesoamerikanischer Humor

Die Maya haben eine lange Geschichte des Humors und verlassen sich traditionell auf das Wortspiel und die doppelten Absichten. 1774 wurde einem Dolmetscher im Heiligen Büro von Merida eine Petition gegen das skandalöse Verhalten von vier Priestern vorgelegt. Die Petition selbst wurde anonym unterzeichnet, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass die Anschuldigungen lächerlich, lächerlich und unwahrscheinlich waren. Sie behauptete, dass während der Messe die Transsubstantiation nicht geschehen sei, weil die Priester Erektionen hatten. Er nannte die Heimatstadt einer Priesterin als Pencuyut (was "Kojote fornicating" bedeuten könnte). Die Petition endete mit: „Wenn Gott will, wenn die Engländer kommen, mögen sie nicht Priester sein, die diesen Priestern ebenbürtig sind, die nur bei fleischlichen Handlungen mit männlichen Eseln stehen bleiben. Wenn Gott will, lassen Sie die Pocken in ihre Penisköpfe einreiben. Amen."

Für die Maya gab die Verwendung ihrer Muttersprache zum Erzählen von Witzen die Erlaubnis, sich in geschlechtsübergreifenden Einstellungen für risikofreudigen und skandinavischen Humor einzusetzen, was sie normalerweise vermeiden würden, wenn sie auf Spanisch sprechen. Der ritualisierte Humor bei Fiestas war ebenfalls sehr wichtig, da er die Kritik an sozialen Themen, Außenseitern und Machtinhabern zuließ. Einige argumentieren, dass der Humor sowohl der Maya als auch der Nahuatl-Azteken durch den Geist des Tricksers beeinflusst wurde, Humor mit Terror zu verbinden und eine ausgesprochen makabre Comedy-Szene zu schaffen. Humor war mit Chaos und Dreck verbunden, und das Yucatec Maya-Wort für "Farce" war tah oder taa, während das Wort für "Dreck" war ta.

Spanischen Schriftstellern zufolge war der rituelle Humor auch ein wichtiger Bestandteil der Festivals im Aztekenreich, hauptsächlich das Fest zu Ehren von Quetzalcoatl, bei dem die rituelle Komödie in vier Akten ablief. In der ersten ging ein Possenreißer, der so tat, als würde er mit schmerzhaften Furunkeln bedeckt sein, sich beschweren und dem Publikum witzige Kommentare machen. Ihm folgten vier alte Männer, zwei blinde und zwei fast blinde, die sich humorvoll miteinander streiten würden. Ihnen folgte ein Mann, der vorgab zu husten und ernsthaft krank zu sein. Die letzte Vorstellung bestand aus zwei Männern, die realistische Insektenkostüme trugen, einen Fliege und einen schwarzen Käfer.

Andere aztekische Feiertage zeigten Humor, darunter Tänze von Buckligen und Imitatoren. Einige ahmten betrunkene oder verrückte alte Frauen nach, andere verwendeten ethnischen Humor, indem sie die Erscheinung und Sprachmuster benachbarter Stämme nachahmen.Die meisten Adligen des zentralmexikanischen Plateaus beschäftigten Narren, darunter eine Klasse von Leuten, die dafür bekannt waren, Holzstämme nur mit ihren Fußsohlen zu machen. Viele solcher Aufführungen waren die Vorläufer der Moderne loa Performances, die humorvollen Diskurs mit einem dramatischen Theaterstück über einen christlichen Heiligen verbinden.

3 Hagiographischer Humor

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Die wichtigste Kreativform des Mittelalters wurde von Mönchen geschrieben, die in Klöstern über das Leben christlicher Heiliger in Klausur versammelt waren, was sich nicht gerade nach viel Lachen anhört. Seit dem 5. Jahrhundert war die Komödie in der Hagiographie jedoch durchaus üblich, ein Geist, den der Historiker Ernst Curtius als „grotesken Humor innerhalb eines heiligen, poetischen Genres“ bezeichnete. So komisch dieser Humor auch sein mag, er wurde oft mit Folterdarstellungen in Verbindung gebracht von den Heiligen

In einem Bericht wird der heilige Laurentius auf einem Bett aus brennenden Kohlen lebendig geröstet und soll den heidnischen Göttern ein Opfer geben. Er antwortet: „Ich biete mich dem allmächtigen Gott mit einem angenehmen Geruch an.“ Er würde seinen Folterern später sagen, dass er auf einer Seite fertig war, deshalb sollten sie ihn umdrehen. Dieser Humor reduzierte die Folterer auf Possenreißer, während die Märtyrer selbst überlegen und dominant wirkten.

In einer Geschichte wird detailliert beschrieben, wie die drei Märtyrerinnen, Saints Agate, Chionia und Irene, von ihrem Entführer Dulcitius vor Vergewaltigung gerettet wurden: „Sobald er diese Jungfrauen sah, war er aufgeregt, sich beschämt zu fühlen, und trat nachts ein das Haus, in dem die Jungfrauen zu Christus beteten, um sie zu verunreinigen. Kessel und Pfannen waren dort hineingestellt worden, und durch die Kraft Gottes wurde er von den Jungfrauen abgewandt, und er umarmte die Kessel und küsste die Pfannen, so dass er ganz schwarz und rußig war ... "

2 Tantrischer Humor

Die esoterisch-buddhistische Schule des Tantra verfügt über Literatur, die sowohl übertriebene Sprache als auch Humor enthält, aber es ist oft unklar, wo die Grenze zwischen ihnen liegt, da es wenige Grenzen gibt, die die tantrische Literatur nicht für ihre eigenen Zwecke überschreitet. Solche tantrischen Lehren ziehen sich zwischen grotesk und komisch um und zeichnen sich durch Botschaften aus, die die Feierlichkeit der etablierten buddhistischen Lehren untergraben.

Ein früher Text, der Mahamayuri-vidyarajni-dharani, erzählt von einem jungen Mönch namens Svati, der geschickt wird, um Feuerholz zu sammeln, um Badewasser zu erhitzen, aber von einer schwarzen Schlange gebissen wird. Als Svati auf den Mund schäumt, rennt sein Freund Ananda zum Buddha, um ihm zu sagen, was passiert ist. Der Buddha sagt, dass er den königlichen Zauber des großen Pfaus wirken sollte, und führt eine sehr ausführliche Erklärung des Pfaukönigs sowie der verschiedenen Geister, Geister und Dämonen ein, die der Zauber überwältigt. Dann listet er die Namen, Forderungen und Anweisungen der Dämonen auf über 60 Seiten auf, während Svati am Mund vor sich hin schäumt und langsam stirbt. Obwohl es sich um eine scheinbar ernsthafte Geschichte handelt, erinnert das Timing, die Sprache und die Absurdität an einen Monty Python-Sketch.

In einem Tantra-Initiationsritual wurde eine Liturgie verwendet, die wie eine obszöne Parodie klingt. Eine nackte Frau spreizte ihre Beine vor einem Eingeweihten und fragte: „Kannst du meinen Dreck verzehren, meine Liebe, meine Scheiße essen, meine Pisse trinken, um das Blut aus meiner Fotze zu saugen?“ Die richtige Antwort war: Natürlich muss ich die Hingabe an Frauen üben, bis ich die Essenz der Erleuchtung erkennen kann. “Die folgende Analyse macht deutlich, dass es eine Analogie ist, die besagt, dass Frauen der Buddha, der Orden und der Weg sind. Wie genau die Menschen, die an diesen Zeremonien beteiligt waren, direkt waren, ist ein Mysterium der Geschichte.

1 Holocaust-Humor

Für viele jüdische Opfer des Holocaust diente Humor als Verteidigungsmechanismus, um die Schrecken und den Tod, mit denen sie konfrontiert waren, psychologisch zu bewältigen. Es half, die psychische Stabilität aufrechtzuerhalten, soziale Beziehungen zu pflegen, Stress abzubauen und abzulenken, indem es ein vorübergehendes Gefühl der Normalität etablierte und den erlebten Terror subjektiv reduzierte. Es spiegelte die Weisheit eines jiddischen Volkes wider und sagte: "Wenn dein Herz weh tut, lach es aus."

In einer israelischen Studie wurden Holocaust-Überlebende zum Humor der damaligen Zeit befragt, ein Tabu-Thema. Etwas Humor war selbstgesteuert. Eine der Befragten gab zu, dass sie, als sie und andere Frauen sich die Haare von den Nazis rasieren ließen, darauf reagierte, indem sie lachte und ihre Freunde fragte, wer ihr Friseur sei. Ein anderer erwähnt, mit dem Zug in Auschwitz angekommen zu sein und sich zu bemühen, aus dem Fenster zu schauen. Als eine Freundin sie fragte, was sie so gerne sehen wollte, antwortete sie, dass sie nach dem Schaffner Ausschau hielt, da sie keine Fahrkarte hatte.

Humor half auch, Aggressionen auszudrücken, besonders gegenüber den Nazis. Ein Witz wurde mit den Worten gesagt: "Die Deutschen kamen nach Warschau und überall, wo sie hinkamen, würden sie sagen:" Juden raus, Deutsche herein ", und so kommen sie auf den jüdischen Friedhof ..."

Der Holocaust-Humor ist immer noch ein Punkt bitterer Auseinandersetzungen. Rabbi Jason Miller merkte an, dass es von jemandem wie Mel Brooks oder Sarah Silverman akzeptabel sein kann, wenn es unsensibel behandelt wird, kann dies zu schwerwiegenden Verstößen führen. Zur Zeit des Holocaust selbst waren die Dinge jedoch anders. Einem Überlebenden zufolge: „Ohne Humor hätten wir alle Selbstmord begangen. Wir haben uns über alles lustig gemacht. Ich sage eigentlich, dass es uns geholfen hat, auch unter schwierigen Bedingungen menschlich zu bleiben. “