Top 10 Filme mit gruseligen Links zum Okkulten

Eine lockere und äußerst sensationelle Definition des Okkulten ist seit seiner Gründung ein Teil des Kinos. Zum größten Teil war das Genre des Horrorfilms das inoffizielle Zuhause des Okkulten, mit Teufelsanbetern, heidnischen Kulten und ähnlichem, die Filme wie The Wicker Man, Das Blut auf Satans Klaue, und andere. Okkultismus-Filme wurden in den 1960er und 1970er Jahren immer beliebter, als der Flirt der Hippie-Gegenkultur mit dem östlichen Denken und den New Age-Praktiken zu etwas viel dunkler wurde. (Die Manson-Familienmorde trugen auch dazu bei, die Idee zu verbreiten, dass "Frieden und Liebe" nur eine Fassade für Hippies Bösartigkeit war.)

Während einige der Einträge hier aus dieser Zeit stammen, sind viele wesentlich älter und stammen aus der Zeit der Stummfilme. Einige dieser Filme sind durch sekundäre und sogar tertiäre Threads mit dem Okkulten verknüpft. Während einige von Autoren geschrieben wurden, die das Publikum mit blasphemischen Geschichten begeistern wollten, wurden andere von ernsthaften Okkultisten geschrieben.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Während manchmal fälschlicherweise der erste Vampirfilm oder die erste Verfilmung von Bram Stoker's genannt wurde Dracula (ein verlorener ungarischer Film aus dem Jahr 1921 genannt Draculas Tod kann in beiden Kategorien die erste sein), Nosferatu ist trotzdem ein Meisterwerk. Regie: F.W. Murnau, Nosferatu ist eine expressionistische Einstellung auf Horror, die ihre Geschichte in Schatten und Helldunkel erzählt. Als unerlaubte Anpassung von Dracula, Nosferatu erzählt im Wesentlichen die gleiche Geschichte von einem transylvanischen Vampir, der seine Heimat verlassen hat und als soziale Pest nach Westeuropa kam. Jedoch in NosferatuDie fiktive deutsche Stadt Wisborg ersetzt London, während sich der Zeitraum von 1880 bis 1830 ändert. Ebenfalls, Nosferatu verwandelt Graf Draculas figurative Pest in eine buchstäbliche, die eine ganze Stadt dezimiert. Die Zeichen in Nosferatu Namen wie Tomas Hutter statt Jonathan Harker und Ellen Hutter statt Mina Harker haben sich leicht geändert. Schließlich, im Gegensatz zu dem höflichen Aristokraten von Draculader Vampir in NosferatuGraf Orlok ist ein nagergesichtiger Dämon, der den folkloristischen Darstellungen der Untoten viel näher kommt.

Da der Film ohne die Erlaubnis von Florence Stoker, der Witwe von Bram Stoker und dem Kontrolleur seines Anwesens gedreht wurde, wurde der Film zurückgestellt, bis er Jahrzehnte später in die Öffentlichkeit gelangte. Dieses Versehen wäre beinahe jede Gelegenheit gewesen, nicht nur den vielleicht größten Vampirfilm der Welt zu sehen, sondern auch die Entscheidung des Produzenten Albin Grau zu untersuchen, den Film mit okkulter Symbolik zu versehen. Grau, der als "lebenslanger Okkultist" bezeichnet wurde, kam auf die Idee, einen Vampirfilm zu drehen, nachdem er während des Ersten Weltkriegs auf dem Balkan serbischen Vampirlegenden ausgesetzt wurde. Später fungierte er als Produzent und Kunstdesigner des Films Grau entschied sich, okkulte Hieroglyphen in die Briefe zwischen Count Orlok und dem Renfield-ähnlichen Knock zu bringen. Insgesamt stellten sich Grau und Mitproduzent Enrico Dieckman vor Nosferatu als theosophischer Horrorfilm, der östliche Mystik in seine Gesamtgeschichte einbezieht.

9Das Kabinett von Dr. Caligari

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Vor Jahren veröffentlicht Nosferatu, Robert Wienes Das Kabinett von Dr. Caligari war der erste Horrorfilm, der Elemente des Expressionismus explizit in seine Inszenierung einbezog. Eine psychoanalytische Untersuchung von Wahnsinn und Obsession Das Kabinett von Dr. Caligari betrifft einen jungen Studenten namens Francis (gespielt von Friedrich Feher), der den Machenschaften des bösen Zirkuskünstlers und Mesmeristen Dr. Caligari (gespielt von Werner Krauss) zum Opfer fällt. Insbesondere verwendet Dr. Caligari seine Sideshow-Attraktion, einen wandelnden Somnambulisten namens Cesare (gespielt von Conrad Veidt), um denjenigen zu schaden, die Francis am meisten liebt. Letztendlich macht die gesamte Erfahrung Francis wahnsinnig, woraufhin das Publikum erkennt, dass die ganze Geschichte eine ausführliche Erklärung dafür war, warum der engagierte Franziskus den Direktor seines Sanatoriums (der wie Dr. Caligari aussieht) verabscheut.

Berühmt als eine Allegorie über Weimar Deutschlands Wunsch nach einem starken Politiker, Das Kabinett von Dr. Caligari sollte eine Autoritätskritik sein. Insbesondere der Drehbuchautor Carl Mayer (der zusammen mit dem Schreibpartner Hans Janowitz nach dem Dienst im Ersten Weltkrieg in den Pazifismus gegangen war) wurde inspiriert, die Geschichte zu komponieren, nachdem er sich mit einem fremden und missbräuchlichen Armeepsychologen befasst hatte. Die Entstehung von Janowitz 'Beitrag zu Das Kabinett von Dr. Caligari stammte aus seiner direkten Erfahrung, als er in Hamburg einen Sexualmord gesehen hatte. Was die Verbindung des Films zum Okkulten betrifft, ist dies nicht nur der Fall Das Kabinett von Dr. Caligari Versuchen Sie, die Psychose visuell durch verzerrte und unheimliche Bühnenbilder darzustellen, befasst sich jedoch auch mit der Möglichkeit eines Gehirnvorschlags, auch als Gedankenkontrolle bekannt.

8Original

Untertitel "Vampirgeschichte", 1920er Jahre Original wurde auch von Robert Wiene geleitet. Ein wenig bekannter und sehr unsinniger Film, Original ist mehr oder weniger eine fortlaufende Traumsequenz über die ungesunde Besessenheit eines Künstlers mit einem Gemälde, das eine Göttin namens Genuine zeigt. Mögen Das Kabinett von Dr. Caligari, Original nutzt die gemalten Sets des expressionistischen Künstlers Cesar Klein. Narrativ ausgedrückt wird die Priesterin Genuine als fließend in der östlichen Magie und den Wegen des Okkulten dargestellt.

Ein bizarrer kleiner Film, Original war zu seiner Zeit ein Flop und hat seitdem keine kritische Neubewertung erhalten. Dass gesagt wird, Original bietet nicht nur einen Einblick in den hohen Einfluss der Freudschen Psychoanalyse auf das deutsche Filmemachen in den frühen 1920er Jahren, sondern auch darauf, wie ernsthaft die Weimarer Filmemacher okkulte Praktiken studierten. Wiene hat zusammen mit den Regisseuren Murnau und Paul Wegener Dinge wie Theosophie, Kabbalah und den Ästhetizismus okkulter Praktizierender wie Paul Klee, Max Ernst und andere in ihre frühen Horrorfilme injiziert.

7Haxan

Der Dokumentarfilm des dänischen Regisseurs Benjamin Christensen aus dem Jahr 1922 Haxan wird allgemein als einer der größten und vielleicht verstörendsten Filme des Horror-Genres angesehen. Christensen wurde inspiriert, nach dem Studium der Zauberei einen Film über Hexerei zu machen Malleus Maleficarum, der berüchtigte Hexenjagdführer aus dem 15. Jahrhundert, der von zwei deutschen katholischen Mönchen geschrieben wurde. Als Ergebnis, Haxan ist voller schockierender Bilder, die das Walpurgisnachtfest und die mittelalterliche schwarze Magie dramatisch machen. In der Tat ist ein großer Teil der ersten Hälfte des Films den Szenen des Sakrilegs und der Teufelsanbetung gewidmet.

Trotz seiner Sensation Haxan Schließlich argumentiert er, dass die Anti-Hexen-Hysterie des Mittelalters und der Frühen Neuzeit das Ergebnis falscher Einschätzungen von Geisteskrankheiten und Massenhalluzinationen als dämonischer Besitz war. Als der Film veröffentlicht wurde, wurden seine logischen Schlussfolgerungen ignoriert. Als scharfe Kritik am Katholizismus gingen etwa 8.000 katholische Frauen auf die Straßen von Paris, um gegen ihre französische Premiere zu protestieren. In den Vereinigten Staaten, Haxan wurde völlig verboten.

6Der Zauberer

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Im Jahr 1926 erschienen Rex Ingram's Der Zauberer, der den deutschen Schauspieler und Regisseur Paul Wegener als den schändlichen Zauberer Oliver Haddo bezeichnet, ist einer der vergessenen Klassiker der Stummfilmzeit. Abgesehen von einigen Änderungen ist Ingrams Drehbuch dem ursprünglichen Roman von W. Somerset Maugham treu. 1908 veröffentlicht, schrieb Maugham Der Zauberer als zynischer Versuch, einen gesunden Zahltag zu verdienen. Ein Potboiler über Haddos Versuch, das Leben der schönen Margarete zu opfern, um groteske Homunculi zu schaffen, Der Zauberer wurde von einem Bekannten von Maugham in Paris inspiriert - dem englischen Okkultisten Aleister Crowley. Eigentlich dachte Crowley Der Zauberer ähnelte seiner eigenen Arbeit so sehr, dass er Maugham öffentlich des Plagiats beschuldigte.

In der Filmversion ist Wegeners Zug als Haddo unbestreitbar bedrohlich. Diese Leistung wird durch Ingrams experimentellen Einsatz von Kameraarbeit unterstützt. Im Speziellen, Der Zauberer enthält eine erschreckende und innovative Traumsequenz, die zeigt, wie Haddo schwarze Magie einsetzt, um eine höllische Vision eines Rituals zu kreieren, das dem griechischen Gott Pan gewidmet ist. Zufällig behauptet eine vielfach berichtete Geschichte über Crowley, der Okkultist habe versucht, Pan während eines Rituals zu beschwören, das irgendwann im frühen 20. Jahrhundert in Paris stattfand.

5Vampyr

Eher, als Dracula, Carl Theodor Dreyers Film von 1932 Vampyr ist eine lose Anpassung eines anderen Vampirklassikers J. Sheridan Le Fanus Novelle Carmilla. Obwohl in den frühen Tagen des Sounds veröffentlicht, Vampyr ist ein fast stummer Film über das Dorf Vampir Courtempierre. Allan Gray (gespielt von Nicolas de Gunzburg, dem Geldgeber des Films), der Protagonist des Films, ist ein ernsthafter Schüler des Okkultismus, der beginnt, die Vernunft zu verlieren, sobald er Courtempierre betritt. Als Ergebnis, Vampyr Meist handelt es sich um eine nicht vertrauenswürdige Erzählung, die von Psychoanalyse, Traumlogik und okkulter Symbolik geprägt ist.

Die Aktion in Vampyr kann in einer alternativen Dimension stattfinden, in der Gray bereits verstorben ist und nur die langsame Verschlechterung der Einwohner von Courtempierre beobachten muss. Eine wörtlichere Lektüre von Filmpositionen besagt, dass Greys seltsame Erfahrungen das Ergebnis eines Vampirfluches auf dem Dorf sind, der erst gestoppt wird, wenn Gray und sein Liebesinteresse Gisele (gespielt von Rena Mandel) einen eisernen Dorn durch das Herz der alten Frau schlagen Marguerite Chopin (gespielt von Henriette Gerard). In einem letzten Akt entkommen die beiden aus dem Dorf, während der bösartige Dorfarzt (gespielt von Maurice Schutz) sich versehentlich in einer verlassenen Mühle umbringt.

Dreyer selbst zufolge begann sein lebenslanges Interesse am Übernatürlichen, als er als kleiner Junge bestimmte Bücher über das Okkulte las, die er in der Bibliothek seiner Großmutter fand.

4Luzifers Aufstieg

Ein experimenteller Kurzfilm, Kenneth Anger Luzifers Aufstieg wurde als eine Art Ode an San Franciscos Gegenkultur der späten 1960er Jahre gemacht. Der Film ist auch ein psychedelisches Nachdenken über Angers Suche nach einem modernen Luzifer, einem Lichtträger, der ein neues Zeitalter der Freiheit einleiten wird. Angers Vision von Luzifer wurde weitgehend durch die Schriften von Aleister Crowley inspiriert, der glaubte, dass Luzifer der Gott des kommenden Zeitalters von Horus sein würde. Der andere große Einfluss von Anger war der Gründer von Church of Satan, Anton LaVey, der als Teufel in der anderen okkulten Ode von Anger erscheint. Anrufung meines Dämonenbruders. Auch in Anrufung meines Dämonenbruders, die aus Filmmaterial des Originalausschnitts von gemacht wurde Luzifers Aufstiegist Bobby Beausoleil, der verurteilte Mörder und Mitarbeiter der Manson Family. Beausoleil hat auch einen Soundtrack für aufgenommen Luzifers Aufstieg. Ein weiterer Luzifers Aufstieg Der Soundtrack wurde von Led Zeppelin Gitarrist und Aleister Crowley-Enthusiasten Jimmy Page aufgenommen.

Alles gesagt, Luzifers Aufstieg, die die britische Popsängerin Marianne Faithful als Dämonin Lilith spielt, repräsentiert Angers idiosynkratische Einstellung auf die neue Religion der Gegenkultur.

3Simon, König der Hexen

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Eine Oberflächenlesung von Bruce Kesslers Film von 1971 Simon, König der Hexen Ich würde es als Campy-Take-Off bei den vielen Satan-Horrorfilmen bezeichnen, die damals unglaublich beliebt waren. Mit einer Geschichte über einen Los Angeles-Magier, der versucht, die "Einrichtung" durch verschiedene satanische Rituale (von denen die meisten seinen Zauberspiegel betreffen) zu verfluchen, Simon, König der Hexen scheint seine Zunge fest in die Wange gelegt zu haben. In einer Szene führen Simon und sein Mitarbeiter Turk (gespielt von George Paulsin) ein Ritual mit Ziegen und Ultra Violet (eine Muschi von Andy Warhol und später zum Mormonismus konvertiert).

Viele Autoren haben jedoch darauf hingewiesen Simon, König der Hexen zeigt Vertrautheit mit tatsächlichen okkulten Praktiken. Während die Figur von Simon Sinestrari (gespielt von Andrew Prine), einem Zeremonialmagier, der in einem Regenabfluss lebt, einen Spott über den Gegenkultur-Archetyp darstellt, können seine weit entfernten Abenteuer tatsächlich auf den wahren Lebenspraktiken des Okkultisten Poke Runyon aus Kalifornien beruhen .

2Der heilige Berg

Wie viele seiner anderen Kreationen, Alejandro Jodorowsky Der heilige Berg ist eine bahnbrechende Übung im Surrealismus. Ihre verwirrende Erzählung präsentiert eine Mischung aus christlicher Mystik, okkulter Symbolik und psychedelischem Bewusstseinsstrom. Der Film zeigt auch eine Dramatisierung des Tarot-Decks mit Charakteren, die Karten wie Dieb, Eremit und Teufel darstellen. Die berühmteste Figur des Films, der Alchemist (gespielt von Jodorowsky selbst), verbringt den größten Teil des Films mit verschiedenen Zeremonien, von denen viele von nackten Frauen, Tarotfiguren und Ziegen begleitet werden.

Der heilige Berg ist weit von Jodorowskys einzigem Streifzug ins Okkulte entfernt. Sein gesamtes Werk vermischt oft okkulten Symbolismus mit Absurdität und Darstellungen veränderten Bewusstseins. Aus diesem Grund wurde er manchmal als gnostischer Filmemacher beschrieben. Zusammen mit seinem 1970er Film El Topo, Der heilige Berg wurde auch beschuldigt, die Launen der Illuminaten durch bestimmte Verschwörungstheoretiker gefördert zu haben.

1Metropole

Fritz Langs Film von 1927 Metropole ist ein visuelles Meisterwerk über eine futuristische Stadt, die stark nach Klassen unterteilt ist. Während die Reichen der Stadt in Wolkenkratzern oberirdisch wohnen und moderne Annehmlichkeiten mit idyllischen Vergnügungsgärten kombinieren, leben die Arbeiter unterirdisch in beengten Wohnräumen. Die Arbeit in der Stadt bietet eine extreme Version der Taylorisierung, mit allem, von kleinen Aufgaben bis hin zu atomisiertem und choreografiertem Gehen. Nachdem er sich in ein armes Mädchen namens Maria (gespielt von Brigitte Helm) verliebt hat, entschließt sich der reiche Sohn des Designers Metropolis, Freder (gespielt von Gustav Frohlich), ihr in die Maschinenbereiche zu folgen, in denen die Arbeiter mit dem Zerquetschen beschäftigt sind Aufgaben. Während seiner Arbeit als Arbeiter erfährt Freder nicht nur, wie entmenschlich die Arbeit der Stadt sein kann (in einer berühmten Szene ersetzt Frederic einen erschöpften Arbeiter und übernimmt die manuelle Kontrolle einer großen Uhr), er erlebt auch einen großen Unfall, der tödlich ist maims mehrere arbeiter. Während er diese Tragödie miterlebt, träumt er davon, dass sich die Fabrik in einen Tempel verwandelt, der dem Dämon Moloch, einem Phönizier, Kanaaniten und / oder einem assyrischen Dämon, der im Alten Testament erwähnt wurde, im Zusammenhang mit der Ausübung von Kinderopfern gewidmet ist.

Joh Fredersen (gespielt von Alfred Abel) erkennt, dass sein Sohn beginnt, mit der unterworfenen Belegschaft der Stadt zu sympathisieren. Er kontaktiert den verrückten Erfinder Rotwang. Rotwang erschafft einen weiblichen Roboter im Bild seiner verlorenen Liebe Hel, um die Arbeiter unzufrieden zu machen. In der Szene, in der Hel zum Leben erweckt wird, sind in Rotwangs Labor mehrere Pentagramme sichtbar. Anscheinend war Lang an einer tieferen Erkundung von Technologie vs. Magie interessiert, schneidet aber ab Metropole im Wesentlichen diese Erzählströmung aufgehoben.

Nachdem Hel effektiv einen kleinen Bürgerkrieg unter den Arbeitern ausgelöst hat, wird Hel nach oben gebracht, um einen sinnlichen Tanz für eine Party der Metropolis Elite Männer durchzuführen. In dieser Sequenz wird Hel explizit mit der Hure von Babylon aus der Offenbarung verglichen. Dies ist nicht der einzige Hinweis des Films auf die Bibel. Die Geschichte des Turms von Babylon wird erzählt und der Landschaft von Metropolis gegenübergestellt, die wie mittelalterliche Darstellungen der sagenumwobenen Struktur aussehen soll. Diejenigen, die davon überzeugt sind, dass der Film auf die Verschwörung der Illuminaten anspielt, weisen häufig auf diesen symbolischen Bezug als Beweis hin.

Ohne Frage, Lang und Frau / Co-Schöpfer Thea von Harbou (der den Roman schrieb) Metropole und seine Anpassung an das Drehbuch) waren an okkulten Dingen interessiert. Die spätere Unterstützung von Von Harbou für den Nationalsozialismus wurde möglicherweise teilweise durch ihr Interesse an der östlichen Mystik und dem Okkultismus angeregt.