Teilen Sie dies:
Top 10 literarische Werke im Comic-Medium
Jahrzehntelang richtete sich die Comic-Branche, zumindest die etablierte Comic-Branche, ausschließlich an Jugendliche. In den letzten dreißig Jahren ist die Branche jedoch gewachsen und immer mehr Bücher werden für erwachsene Leser geschrieben. Viele dieser Bücher werden von sehr talentierten Personen geschrieben und sind sehr lustig zu lesen. Leider ist ein großer Teil dessen, was da draußen ist, größtenteils so genannte Eskapistenliteratur, und wie die meisten Genre-Fiction ist dies alles andere als eine gute Lektüre. Das liegt jedoch nicht daran, dass das Medium selbst begrenzt oder minderwertig ist. Das Medium hat bereits mehrere tiefe Meisterwerke hervorgebracht. Dies ist eine Liste der Top-Ten-Werke, die nicht nur großartige Comic-Bücher sind, sondern auch Comic-Bücher, die literarisch gesehen mit den größten Werken in Literatur und Film mithalten könnten. Mehrere Autoren auf dieser Liste haben mehrere Werke geschrieben, die die Liste leicht erstellen könnten, aber ich habe die Liste auf nur ein Werk (das Beste) von jedem Autor beschränkt.
10Mary Jane / Spiderman liebt Mary Jane von Sean McKeever
Erscheint in: Mary Jane Nr. 1-4, Mary Jane: Heimkehr Nr. 1-4, Spider-Man liebt Mary Jane Nr. 1-20.
Gesammelt in: Mary Jane Vols 1-2, Spider-Man liebt Mary Jane Vols 1-4.
Die Mary-Jane-Comics sind einer der vielen Versuche von Marvel, die demografischen Kinder von Teenagern anzusprechen. Es ist eines der wenigen Male, dass die Comic-Branche insgesamt versucht hat, einen unterhaltsamen Comic zu kreieren, der auf junge Mädchen abzielt, die nicht schrecklich sexistisch sind. Der Comic selbst spielt in einer alternativen Version des Marvel-Universums, in der Mary Jane Watson und Gwen Stacy zusammen mit Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson und Liz Allen die Highschool besucht haben. Trotz des Auftretens innerhalb eines von Superhelden befallenen Universums hat das Buch sehr wenig Superheldenkost. Spiderman macht wenig Auftritte und wird weitgehend als unrealistischer Prominenter von Mary Jane bis spät in den Comic-Lauf dargestellt. Der Comic dreht sich hauptsächlich um die typischen Teenagerprobleme von Mary Jane und ihren Freunden, insbesondere um Probleme bei der Datierung von Teenagern.
Dankenswerterweise wehrt sich Mary Jane vollständig vor komplexeren sozialen Problemen, mit denen Jugendliche wie Teenager-Sex und Drogenmissbrauch konfrontiert sind. Diese Themen scheinen auf einfache, unrealistische und herablassende Weise angezogen zu sein. Auf einen Blick scheint das Buch keine wirkliche Tiefe zu haben, aber wenn Sie ihm eine Chance geben, hat es tatsächlich eine Menge zu sagen, vor allem was die Jugendromantik angeht. Und selbst wenn Sie kein Mädchen im Teenageralter sind, macht das Buch trotzdem Spaß. McKeever hat einige der erstaunlichsten und reizvollsten Dialoge geschrieben, die jemals in einem Comic erschienen sind. Die Charaktere sind alle tief und gut gezeichnet, während sie durchschnittlich, unreife und angstbesetzte Teenager bleiben. Was McKeevers Comic wirklich auszeichnet, ist, dass es ihm gelingt, perfekt zu erfassen, wie es sich als Teenager anfühlt und was die meisten von uns durchgemacht haben, als wir anfingen, romantische Gefühle zu entwickeln.
9 Ein Superman für alle Jahreszeiten von Jeph Loeb
Erscheint in: Ein Übermensch für alle Jahreszeiten # 1-4.
Gesammelt in: Ein Grafik-Roman "Superman for All Seasons".
Ein Superman für alle Jahreszeiten ist eine Nacherzählung der Anfänge von Superman, die den Übergang von Clark Kent von einem Teenager in Smallvile zu seinen frühen Tagen als Superman in Metropolis behandeln. Jedes der vier Bücher, aus denen sich die Serie zusammensetzt, ist einer anderen Jahreszeit gewidmet, in der sie stattfindet. Die Ideen und die Symbolik jeder Jahreszeit entsprechen dem, was Superman gerade durchmacht und was in seinem Leben passiert. Die Symbolik der Jahreszeiten und des Zyklus der Natur ist in der Literatur kaum neu, aber zum Glück wird sie von einem mehr als fähigen Autor gut verarbeitet. Das Endergebnis ist eine kommende Geschichte, die reich an Symbolik und Themen ist und auch eine unterhaltsame Lektüre ist. Das Buch war die Hauptinspiration für die Smallville-Fernsehserie.
Lucifer von Mike Carey
Erscheint in: Der Sandmann präsentiert: Luzifer Nr. 1-3, Luzifer Nr. 1-75, Luzifer: Nirvana Nr. 1-3.
Gesammelt in: Lucifer Vols 1-11.
Lucifer ist eine Ausgründung aus Neil Gaimans The Sandman-Comic, in dessen Mittelpunkt Gaimans Interpretation von Satan steht, die wohl die interessanteste Figur in seinem Buch und eine der interessantesten Darstellungen Satans seit Paradise Lost ist. In Sandman wurde Lucifer klar, dass er getäuscht worden war, dass er nie der Rebell gewesen war, von dem er dachte, dass er es wäre, sondern stattdessen nichts weiter als ein Pfand in Gottes Masterplan. Um wirklich zu rebellieren, trat er als Herrscher der Hölle auf und warf jeden raus, bevor er ging. Am Ende des Sandman-Comics betrieb Lucifer einen Nachtclub, Lux, in Los Angeles.
Careys Luzifer setzt genau dort an, wo Gaiman aufhört, und anfangs scheint das Buch weitgehend nach Sandman modelliert zu sein, aber sehr schnell wird klar, dass Sandman eine der Kräfte des Universums übernahm und sich mit seinem Alltag und seinem Alltag beschäftigte Beziehungen, Luzifer ist ein wahres Fantasy-Epos mit überlebensgroßen Charakteren in Kriegen, die das Schicksal des Universums bestimmen werden. Mit seinen interessanten Charakteren und epischen Geschichten macht Lucifer eine lustige Lektüre. Es scheint so, als wäre es nichts weiter als eine lustige Lektüre, bis Sie das Ende erreichen. Und dann merkt man, wie tief die Arbeit tatsächlich ist, hauptsächlich um die Idee der Vorbestimmung gegenüber dem freien Willen.
7 Hitman von Garth Ennis
Erscheint in: Demon Annual # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.
Tommy Monaghan ist wohl der beste Hitman in Gotham City, obwohl er nur andere Verbrecher tötet. Nachdem er sich mit einer außerirdischen Pest infiziert hat, erhält er Röntgenblick und Telepathie und beschließt, sich auf Hits auf andere Übermenschen und Dämonen zu spezialisieren.Er erscheint zuerst in Demon Annual, seiner Ursprungsgeschichte, und erscheint später in zwei weiteren Geschichten in Demon. Er erscheint dann in Batman Chronicles, bevor er seine eigene Serie erhält. Einige Jahre später fertigte Ennis eine zweiteilige JLA-Hitman-Miniserie, die als eine Art Nachwort dient. Die früheren Geschichten mit Tommy in Demon sind wichtig zu lesen, da spätere Geschichten von Ereignissen abhängen, die in ihnen vorkommen. Die Geschichte beginnt jedoch erst bei Hitman # 1.
Es ist schwer zu sagen, worum es bei Hitman geht oder was ihn auszeichnet, weil es so viele verschiedene Dinge gibt, von denen die meisten allein Hitman auf diese Liste hätten bringen können. Der Comic handelt von Charakteren, die in Gotham City tief verwurzelt sind und sich durch verschiedene Verbrechensyndikate bewegen, ein Aspekt des DC-Universums, der selten gesehen wird. Die Charaktere selbst sind größtenteils gewöhnliche Menschen, oft kommentieren sie die Populärkultur und behandeln aktuelle Ereignisse im DC-Universum ähnlich wie Comic-Fans (z. B. weil sie über Supermans lange Haare verärgert sind oder grobe sexuelle Äußerungen über Catwoman machen). Das Buch entzaubert das kriminelle Leben und beschäftigt sich mit Themen, die die Ungenauigkeiten der Geschichte, die Art des Todes und den Unterschied zwischen Freundlichkeit und Ethik beschreiben, der sich von einer guten Person unterscheidet.
6Der Sandmann von Neil Gaiman
Erscheint in The Sandman # 1-75, Annual # 1 und der Comic-Roman Sandman: Endless Night.
Alle außer der endlosen Nacht werden in Sandman Band 1-10 gesammelt
Der Sandmann befasst sich mit dem Leben und den Zeiten von Dream of the Endless, einer von sieben unsterblichen Mächten, die auf das Universum einwirken und sich routinemäßig mit Göttern, Engeln, Dämonen und anderen übernatürlichen Wesen befassen. Sandman greift schwer auf die Horror- und Suspense-Comics zurück und malt ein Porträt von Dream durch eine Reihe scheinbar unzusammenhängender Geschichten, die manchmal Dream als zentralen Protagonisten haben, aber zu anderen Zeiten, in denen er so wenig wie ein Cameo-Auftritt ist. Die Geschichten verbinden sich jedoch letztendlich durch verschiedene Charaktere und Themen. Eine weitere Unterschrift von Gaimans Sandman war, obskure Charaktere aus der Vergangenheit von DC zu ziehen und in seine Geschichten zu integrieren.
Eines der ersten Dinge, die Sandman hervorstechen, ist, dass es sich um ein Wesen von epischer Größe handelt, Dream, aber die Mehrzahl der Geschichten dreht sich um sein persönliches Leben und seine Beziehungen. Von dort aus erforscht The Sandman die Ideen von Geschichten, Mythologie und Folklore, ihre Rolle in der Welt und die Rolle des Geschichtenerzählers, modernisiert und erneuert dabei viele klassische Geschichten aus Mythologie und Geschichte, die sie in The Sandman integrieren Universum. Am Ende geht es in der Geschichte speziell um Charakterbögen und die Notwendigkeit von Veränderungen innerhalb unserer Charaktere und im Universum.
Erscheint in: Animal Man # 1-26.
Gesammelt in: Animal Man Vols # 1-3.
Animal Man ist ein atypischer Superheld. Er unterstützt Green Peace, PETA und Tierrechte im Allgemeinen. Er will ein Superheld sein und er will damit seinen Lebensunterhalt verdienen können, aber er mag Gewalt nicht. Das heißt nicht, dass er nicht gegen jemanden in rachsüchtiger Wut getötet oder versehentlich einer gewalttätigen Tierrechtsgruppe beigetreten ist. Er ist nicht einmal mehr als einfach, eine schnelle Entscheidung zu treffen, dass er und seine Familie Vegetarier werden, ohne darüber nachzudenken oder sogar mit seiner Frau darüber zu sprechen. Animal Man ist ein guter und moralischer Mensch mit großen Idealen, aber gleichzeitig ist er alles andere als perfekt und wie die meisten Menschen neigt er dazu, Fehler zu machen und sich von seinen Gefühlen kontrollieren zu lassen.
Morrison ist dafür bekannt, einer der Schriftsteller zu sein, der erstmals literarische Geräte in Comics einführte. Animal Man ist die erste seriöse Arbeit der postmodernen Metafiktion in Mainstream-Comics. Der Psycho-Pirat regt alte Comics aus unserer Welt an, um die Charaktere, die während der Krise auf unendlichen Erden aus der Kontinuität gelöscht wurden, zurückzubringen. Animal Man nimmt Peyote und sieht, wie der Leser den Comic liest. Letztendlich endet Animal Man damit, herauszufinden, was er zu Recht als sein höchstes Wesen, Grant Morrison, ansieht. Trotz der Tatsache, dass das Buch sehr klar ist, dass es nur ein Comic-Buch ist, sind die Charaktere und ihre Geschichten immer noch unglaublich fesselnd und für den Leser wichtig. Und wenn Sie die gesamte Serie lesen und das letzte Buch durchschreiten können, ohne zu weinen, haben Sie keine Seele.
4Superman: Red Son von Mark Millar
Erscheint in: Superman: Red Son # 1-3.
Gesammelt in: Superman: Red Son Graphic Novel.
Was wäre, wenn Superman zwölf Stunden später auf der Erde gelandet wäre? Roter Sohn findet in einem alternativen Universum statt, wo dies geschehen ist. Anstatt auf einer Farm in Kansas zu landen und zur Wahrung der Wahrheit, der Gerechtigkeit und der amerikanischen Lebensweise aufzuwachsen, landet er auf einer sibirischen Farm und wird angehoben, um die Ideale des Kommunismus, die Arbeiterrevolution und die marxistischen Philosophien zu wahren. Lana Lang ist ein sibirisches Bauernmädchen. Pete Ross ist der uneheliche Sohn von Stalin. Und Bruce Wayne ist ein antisowjetischer Terrorist. Lois Lane, Jimmy Olsen und Lex Luthor sind alle noch in den Vereinigten Staaten geboren.
Red Son ist die erste Superman-Arbeit, die die Idee von Superman in Frage stellt. In der Vergangenheit durfte Lex Luthor seine Ansichten darüber äußern, wie Superman die Menschheit zurückhält und dass er zu mächtig ist, aber nur, damit Superman die Perspektive von Luthor als falsch erachten und von Kleinlichkeit ableiten könnte. Red Son meint, dass Luthor Recht haben könnte und malt ihn als Helden. Inzwischen ist Supermans Charakter weitgehend unverändert und hält an einer nationalen Philosophie fest, die er für gerecht und moralisch hält, und versucht, die Welt zu verbessern und Leben zu retten. Dies geschieht jedoch mit einer Philosophie, die die westliche Welt längst als unrealistisch erachtet und bedrückend und im schlimmsten Fall böse.
3 Identitätskrise von Brad Meltzer
Erscheint in: Identitätskrise Nr. 1-7.
Gesammelt in: Graphic Novel der Identitätskrise.
Jemand kennt die geheimen Identitäten aller Superhelden. Jetzt zielen und töten sie ihre Angehörigen. Das ist im Wesentlichen die Verschwörung zur Identitätskrise. Große DC-Helden wie Superman, Batman und Wonder Woman haben kleine, fast kameoartige Auftritte in der Geschichte. Die Hauptfiguren sind alle weniger bekannte und weniger beliebte DC-Charaktere wie Elongated Man, Green Arrow und Atom.Die Geschichte ist ein Klassiker mit den DC-Superhelden und dem Leser, der herauszufinden versucht, wer die Familien der Superhelden töten würde und warum. Es stammt auch aus modernen Krimis, die das Superheldenäquivalent von CSI-Ermittlungen zeigen.
Wenn Sie jedoch an der Oberfläche zerkratzen, verbirgt sich eine viel tiefere Geschichte in Identitätskrise. Eine Geschichte, in der es um den Tod geht, wie es funktioniert, was es mit uns macht und warum die Menschen, die wir lieben, sterben müssen. Der Comic nutzt die reichhaltige und detaillierte Geschichte des DC-Universums, seiner Charaktere und ihrer Beziehungen, um seine Punkte voll zum Ausdruck zu bringen. Eine Leistung, die ohne diese bereits entwickelten Charaktere, die zum Teil seit fast achtzig Jahren existieren, nicht zu erreichen wäre. So weit dies zur Geschichte beiträgt, ist dies auch der eine große Mangel der Identitätskrise. Die Geschichte ist so eng mit den DC-Charakteren und ihren Geschichten verbunden, dass viele Themen ohne ein vernünftiges Verständnis des DC-Universums verloren gehen, und manchmal ist die Geschichte sogar schwer zu verfolgen.
2The Dark Knight Returns von Frank Miller
Erscheint in: The Dark Knight Returns # 1-4.
Gesammelt in: Der dunkle Ritter kehrt zurück.
Die Menschen haben die Superhelden-Vigilanten satt. Superman ist der letzte aktive Held, der im Geheimen für die US-Regierung arbeitet. Die anderen haben sich aus eigenem Willen zurückgezogen, oder sie wurden von Superman in den Ruhestand gezwungen. Als die Kriminalitätsrate in Gotham City steigt und Two-Face aus dem Gefängnis entlassen wird, beschließt der 59-jährige Bruce Wayne, aus dem Ruhestand zu gehen und erneut zu Batman zu werden, was letztendlich zu einem Kampf zwischen Batman und Superman führt. Nach seiner Veröffentlichung wurde der Comic wegen seiner dunkleren Darstellungen von Batman und Superman in der Mainstream-Presse schlecht aufgenommen, er gilt jedoch nicht nur als eines der wichtigsten und einflussreichsten Batman-Bücher, sondern auch als eines der wichtigsten und bekanntesten einflussreiche Comic-Bücher, die je geschrieben wurden.
Mit The Dark Knight Returns versuchte DC erneut, die beliebte Batman-Figur für die Neuzeit wiederzubeleben. Bei der Überarbeitung des Batman-Charakters entschied sich Miller für eine realistischere Version von Batman, aber anstatt Batmans Geschichte aus Gründen des Realismus zu ändern, suchte Miller stattdessen nach Gründen für Batmans Handlungen, die Sinn machten. Zum Beispiel hat er ein helles Ziel auf die Brust gemalt, weil er Kevlar nicht auf den Kopf legen kann. Neben dem einfachen Dekonstruieren von Batman erforschte der Comic auch tiefere Themen, wie sich die Rolle, die wir spielen sollen, mit zunehmendem Alter verändert, der Elitismus und der Platz, den überlegene Menschen in der Gesellschaft einnehmen sollten, und die Natur von Superhelden und was sie wirklich bedeuten uns.
1 Die Wächter von Alan Moore
Erscheint in: Die Watchmen # 1-12.
Gesammelt in: Die grafische Novelle der Wächter.
Wie hätte ein anderer Titel den ersten Platz machen können? Es ist besser angesehen als jedes andere Comicbuch der Geschichte, es hat zahlreiche Preise gewonnen, es war das einzige Comicbuch, das Time in der Liste der 100 größten Romane aller Zeiten aufgeführt hat, und es ist das beliebteste Werk eines Mannes, der es geschrieben hat von den meisten als der größte lebende Comic-Autor angesehen. Moore begann mit der Vorstellung, wie es wäre, wenn Superhelden existieren würden. Schließlich endete er mit sexueller Abweichung, Homosexualität, Wachsamkeit, politischer und nationaler Ausbeutung, Männern und Frauen, die sich über dem Gesetz befinden, und einer Öffentlichkeit, die letztendlich ihre Existenz verachtet.
Die Arbeit selbst ist als Dekonstruktion der Superheldengeschichte gedacht (und jeder, der viel Kritik in Literatur oder Film gelesen hat, weiß, dass Kritiker und Akademiker Dekonstruktionen lieben). Obwohl dies die erste echte Dekonstruktion des Superhelden-Genres ist, ist das an und für sich nicht so großartig. Moore geht jedoch noch einen Schritt weiter und dekonstruiert Nietzsches Supermann; eine Philosophie, die mehr als jede andere mit der Idee des Superhelden verbunden ist. Moore stellt uns vier verschiedene Übermenschen vor, die alle dem Nietzsche-Ideal entsprechen und jeweils der Ethik einer anderen Philosophieschule folgen. Wir sehen dann, was aus Übermenschen wird, wenn sie außerhalb der Theorie oder der idealisierten Welt existieren, die typischerweise in Comic-Büchern vorkommt, und was noch wichtiger ist, was sie mit der Gesellschaft tun, in der sie existieren.