10 schreckliche Dramatiker des 20. Jahrhunderts

Theater kann Sie hart und schnell treffen, wenn Sie in der richtigen Stimmung sind. Es ist unmittelbarer als Film und Fernsehen, es fordert Sie auf, mit den Charakteren zu sympathisieren, egal wie grausam sie auch sein können, und es ist bei jedem Gehen nie genau dasselbe. Während Musicals und Komödien an der Abendkasse besser abschneiden, ist ein großartiger Künstler nötig, damit das Publikum zufrieden und entsetzt nach Hause geht. Dies ist eine Liste einiger der besten und am meisten verdrehten Köpfe, die uns das Theater im letzten Jahrhundert vorstellte. Behalten Sie auf jeden Fall die Augen für diese Namen in den kommenden Spielzeiten Ihres örtlichen Theaters.

10

August Strindberg

Der einzige Grund, warum Strindberg so weit weg von Nummer 1 landet, ist, dass der größte Teil seiner Arbeit im 19. Jahrhundert gemacht wurde. Aber er hat im 20. Jahrhundert gelebt und ist einer von vielen, die für die Gestaltung und Inspiration der unten aufgeführten Dramatiker verantwortlich sind. Ich kann mir nicht vorstellen, dass eines seiner Stücke als eine glückliche Erfahrung bezeichnet werden könnte. Er hat sicherlich großartige Erfahrungen geschrieben, aber keine glücklichen. In seiner Einführung zu Miss Julie schrieb er ein realistisches Manifest, das er dann schnell hinter sich ließ und sich in seiner A Dream Play- und Ghost-Sonate im weiteren Verlauf seiner Karriere in schrilleren und gruseligeren Formen präsentierte. Er war ein selbstsüchtiger Frauenfeind und drückte seine Frustrationen und geistigen Dämonen mit Bildern, Gedichten und Essays sowie Spielschriften aus.

9

Maxim Gorky

Maxim Gorky begann seine Karriere mit dem zweiten Stück, das er je geschrieben hatte, mit dem Titel The Lower Depths. Während er einen Stil des realistischen Theaters verfolgte, schrieb Gorky The Lower Depths mit einem größeren Fokus auf die Schaffung faszinierender Charaktere als auf eine denkwürdige Handlung. Es wird spekuliert, dass Gorky während der Entwicklung dieser Charaktere regelmäßige Besuche in einem örtlichen Obdachlosenheim unternommen und als Gegenleistung für Geschichten und Zeit einen Schnaps angeboten hatte. Die erste Rezeption dieses Stücks war äußerst negativ und kritisierte die trostlose Hoffnungslosigkeit und den amoralischen Inhalt des Lebens der Figur. Trotz dieser anfänglichen Besprechungen gilt es heute als einer der Eckpfeiler des Modern Theatre. Obwohl The Lower Depths sein beliebtestes Stück bleibt; Danach schrieb er fünfzehn weitere Stücke und behielt seine Vorliebe für die erbarmungslose Untersuchung des menschlichen Kampfes bei.

8

Manjula Padmanabhan

Bis jetzt hat Manjula Padmanabhan nur fünf Stücke geschrieben. Ihre berühmteste, Harvest, ist eine Science Fiction über einen verarmten Teil der Welt, in der die Menschen sich einverstanden erklären, ihren Körper für die Ernte für wohlhabendere westliche Menschen zur Verfügung stellen zu können, die im Gegenzug allerlei Luxus bieten. Es ist eine ziemlich klare Metapher für die globalisierten Auswirkungen des Kapitalismus auf Arbeiter in der Dritten Welt. Was Padmanabhan genial tut, ist jedoch die Darstellung beider Enden dieser Gleichung in einer einzelnen Familie in einer kleinen Wohnung in Indien. Während sich der Charakter Om in Angst verwandelt, zum Teil von den Menschen inspiriert wurde, die sich um seine Gesundheit und die Kontrolle über sein Leben kümmerten, ließ sich seine Mutter allmählich in den Luxus nieder, der ihr Opfer gebracht hatte. Die Person, die Om besitzt und durch seltsame holographische Erscheinungen vertreten wird, hält sich für großzügig und hilfreich für ihn. Durch diese und andere Charaktere ist das Publikum gezwungen, vergrößerte Versionen der verschiedenen Söldner-Teile von sich selbst zu sehen. Sogar Om endet unehrlich, immer das Opfer.

7

Brendan Behan

Brendan Behan macht diese Liste aus zwei Gründen: dem abschreckenden Inhalt seiner beiden berühmtesten Theaterstücke und dem kurzen, schrecklichen Leben, das er führte. Er war ein Mitglied der irischen Republikanischen Armee, die es selbst nach der irischen Hausherrschaft auf sich nahm, Liverpool zu besuchen und strategische Teile ihres Hafens aufzubrechen. Er wurde verhaftet, ohne seine Absichten. Er verbrachte drei Jahre im Gefängnis und wurde später, noch nicht einmal zwanzig Jahre alt, wegen eines Attentats erneut festgenommen. Sein berühmtestes Stück, The Quare Fellow, handelt von einer Gruppe von Gefangenen, die auf die Hinrichtung ihres Mitgefangenen warten. Behan präsentiert die Situation mit Humor und Intensität. Am Ende des Spiels ist der Verstorbene verstorben und die Charaktere bewältigen sich immer noch hinter Gittern. Behan tötete sich mit Alkoholismus. Nach den Erfolgen von The Quare Fellow, The Hostage und seinem Buch The Borstal Boy schrieb er weiter, aber nie so brillant oder erfolgreich. Die Verminderung seines Handwerks war eindeutig ein Ergebnis seines Trinkens. "Ich bin ein Trinker mit einem Schreibproblem", sagte er, "es gibt keine schlechte Werbung außer einem Nachruf."

6

Arthur Miller

Obwohl nicht alle seine Werke besonders beängstigend sind, wäre diese Liste ohne den großen Arthur Miller falsch. Er schrieb über 50 Bühnen- und Hörspiele, die seine aktive Karriere über sieben Jahrzehnte abdeckten. Seine dunkle Seite wirkt subtiler als andere Mitglieder dieser Liste und zieht seine Zuhörer dazu, ihr existenzielles Ich mit den Nuancen seines Erzählens zu untersuchen, anstatt sich auf Gimmicks in Form oder Spektakel zu verlassen. Spiele wie All My Sons und A View von der Brücke beginnen in der erkennbaren Alltagswelt und führen uns fachkundig in eindringliche Szenen der Gewalt auf den Höhepunkten der Spiele. Der Tod eines Verkäufers ist als "große amerikanische Tragödie" kaum zu erwähnen, ein Porträt der Sinnlosigkeit des Lebens, die fast künstlich durch das versagende soziale System aufgebaut wurde, an dem wir alle festhalten. Miller schrieb mit Shakespeares grandioser Geschichte und vermischte das Leben gewöhnlicher Menschen mit den verheerenden Realitäten aller Dinge, die größer sind als wir - Gott, Philosophie, Wahrheit und soziale Strukturen. Er machte das vernichtendste Vertraute und das Vertraute, um verheerend zu sein.

5

Howard Barker

Noch produktiver als Arthur Miller erfand Howard Barker ein ganzes Genre mit dem Titel "Das Theater der Katastrophe". Er lässt sich von den schrecklichsten historischen Ereignissen inspirieren und zeigt sie uns offen und provokativ. Durch das Schreiben von unvollkommenen oder anti-heroischen Charakteren fordert er seine Zuhörer auf, eigene Urteile zu fällen und untereinander in den Diskurs zu geraten. Philosophisch ist Barker dafür bekannt, dass er das Ziel des Realismus ablehnt, eine gemeinsame Reaktion aus einer Menge hervorzurufen; Wir alle nehmen das, was wir von einem Stück nehmen, und die erfahrene Wahrheit liegt über ein Spektrum. Inhaltlich scheut sich Barker jedoch nicht die erschütternden Umstände und anspruchsvollen Bilder: Er nutzt das Vertrauen seines Charakters in die Welt, beschreibt den Geruch von Schlachtfeldern, macht alte Fleischwunden zu wichtigen Charaktereigenschaften, gießt sogar eine Welle aus Pferdeblut über eine Gruppe verzweifelter Arbeiter.

4

John Paul Sartre

Sartre ist so ikonisch für existenzielles Denken und Kunst, dass die katholische Kirche 1948 versuchte, seine Bücher vollständig zu verbieten. Er war ein Wissenschaftler, der vor seiner Erfahrung als Soldat im Zweiten Weltkrieg eine Art Rationalismus bekannte: Der Nutzen der eigenen Handlungen macht ihre Existenz akzeptabel. Der Krieg rüttelte Sartre tiefer in diese selbstschüttelnde Richtung und er wurde noch existenzieller gequält (wenn Sie sich das vorstellen können). Sein berühmtestes Stück, Huis Clos (No Exit, in englischer Sprache), bringt die drei am schlechtesten zusammenpassenden Menschen in ein und dasselbe Leben, so dass sie sich gegenseitig quälen können, während sie beobachten, wie ihre Angehörigen sie langsam auf der Erde vergessen. Das gesamte kreative Schreiben von Sartre ist äußerst symbolisch und von trostlosem Stil, wobei er die Sprache je nach Bedarf fachkundig reserviert, um seine sadistischen Botschaften zu vermitteln.

3

Peter Weiss

Bekannt für einige der längsten Spieltitel der Geschichte, sind Peter Weiss 'Stil und Themen von Interesse im wahrsten Sinne des Wortes kaum zu übersehen: Die Verfolgung und Ermordung von John-Paul Marat, wie sie von den Insassen des Asyls von Charenton unter der Leitung von Der Marquis de Sade ist ein Beispiel, oder wie wäre es mit einem Diskurs über den Fortschritt des verlängerten Befreiungskriegs in Vietnam und den Ereignissen, die ihn als Illustration der Notwendigkeit eines bewaffneten Widerstands gegen die Unterdrückung und über die Versuche der Vereinigten Staaten von Amerika darstellen Amerika, um die Grundlagen der Revolution als weiteres Beispiel zu zerstören? Seine Stücke sind eindeutig auf einmal spezifisch und fassend im Thema. Weiss wird oft von den Machtmissbräuchen der militärischen Formalität inspiriert und verwendet metathematische Konventionen, um das Publikum emotional in seine Geschichten hinein und wieder herauszudrücken. Sein Schreiben ist in der Lage, ein Publikum gleichzeitig triumphierend und angewidert vor dem Vorhang zu fühlen, was wiederum eine tiefere Betrachtung dessen erfordert, was wir über uns selbst denken.

2

Samuel Beckett

Beckett ist neben Arthur Miller einer der berühmtesten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Er war ein Meister der Kombination von Bildsprache und Timing, um möglichst scharfkantige Inszenierungen zu realisieren. Am bekanntesten für Waiting for Godot als Wahrzeichen für den theatralischen Surrealismus, gräbt sich Becketts Arbeit mit einigen seiner kürzeren Stücke in diese Richtung. Trotzdem ärgerte er sich darüber, Etiketten wie Surrealist, Expressionist oder sogar Minimalist bekommen zu haben, obwohl er selbst seine minimalistischen Bestrebungen nicht bestreiten konnte. Endgame, sein wohl bestes Stück, beginnt mit einem einsamen Mann auf einer fast leeren Bühne, der geisterhaft immer noch unter einem Teetuch sitzt. Das Stück spielt am Ende der Welt, wo die Charaktere in einem Haus eingesperrt sind und die letzten Stadien ihrer schmerzhaften Existenz überdauern. Sein Werk ist unvergleichlich mit anderen Dramatikern, schön zu sehen, schön zu hören und bei guter Produktion buchstäblich umwerfend zu erleben.

1

Sarah Kane

Sarah Kane schrieb vor ihrem Tod im Jahr 1999 nur sechs Theaterstücke und wechselte von realistischen Geschichten über heftige Gewalt zu poetischen und experimentellen Stücken, die kurz vor dem Ende ihrer Karriere standen. Sie ist eine Pionierin der britischen Literaturbewegung „In-Yer-Face-Theater“ und greift ihr Publikum mit Grausamkeit und Obszönität an. Wahrscheinlich wegen der grotesken Drückerei ihrer Stücke, wurden sie zu Lebzeiten von ihrer eigenen Gemeinde nicht gut angenommen. Sie hatte jedoch Stücke auf dem europäischen Festland für ein großes Publikum gespielt und in Amerika sehr erfolgreich wiederbelebt. Ihr Schreiben ist inhaltlich und affektiv gewalttätig und schockiert ihr Publikum mit den dunkelsten Möglichkeiten menschlichen Handelns; Kane schrieb über Sex, Schmerz, Folter, Tod, Rassismus und Vergewaltigung. Sie war eine brillante Wortschmiedin, die Poesie mit der geringsten Notwendigkeit der Sprache aufbaute, aber sicherlich keine Dramatikerin für die sensibleren Theaterbesucher.