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10 großartige Bücher, die während ihrer Zeit nicht geschätzt wurden
Künstler werden im Laufe ihres Lebens oft nicht erkannt, und einige große Schriftsteller und Denker fanden heraus, dass ihre größten Werke entweder völlig unbeachtet oder schlecht aufgenommen wurden, als sie zum ersten Mal herauskamen. Die folgenden Bücher wurden wegen ihres Genies nicht sofort geschätzt, sehr zum Ärger der dafür verantwortlichen Autoren.
10Moby-Dick
Herman Melville
Moby-Dick ist das berühmteste Werk von Herman Melville, das von Literaturwissenschaftlern ausführlich studiert und in der Populärkultur immer wieder erwähnt wird. Zu Lebzeiten war Melville jedoch kaum ein Verkaufsschlager. Das hervorragend ausgeführte Werk verkaufte nur 3.715 Exemplare, weit entfernt von anderen Werken von Melville wie Typee (16 300) und Omoo (13 300). Die Rezensionen des Romans waren alles andere als nett. Das Charleston Southern Quarterly Review schrieb folgendes über Moby-Dick und seinen Autor:
"Herr. Melvilles Quäker sind die erbärmlichsten Dummköpfe und Fahrer, und sein verrückter Hauptmann… ist eine ungeheure Langeweile… Seine Begierden und die Begierden einiger Nebenfiguren und die Begierden von Herrn Melville selbst, die für eine eloquente Deklamation gedacht sind, sind so ein Writ de Lunatico gegen alle Parteien zu rechtfertigen. “
Melvilles Tod war damals kaum bemerkenswert, und die einsame Zeitung, die die Nachricht von seinem Tod trug, bezeichnete ihn als einen "längst vergessenen Autor". Melvilles Genie würde lange nach seinem Tod erkannt werden, und Moby-Dick, sein magnum opus, wurde schließlich für das Meisterwerk gefeiert, an das er glaubte.
9Der Klang und die Wut
William Faulkner
In dem, was heute als unbestreitbares literarisches Meisterwerk gilt, das von einem der größten Autoren des 20. Jahrhunderts geschrieben wurde, Der Klang und die Wut dokumentierte den Fall einer prominenten südlichen Familie und erforschte mehrere innovative literarische Techniken. Als das Buch veröffentlicht wurde, kam es jedoch zu unterschiedlichen Rezensionen, darunter auch von einem Kommentator, der schrieb: "Die absichtliche Dunkelheit der Eröffnungsseiten ist eher abstoßend als einladend."
Faulkner selbst liebte den Roman außerordentlich und war unerbittlich in seinem Glauben, dass es sein Meisterwerk war. Laut Ben Wasson, dem Literaturagenten von Faulkner, legte Faulkner sein Manuskript vor und erklärte: "Dies ist das Größte, was ich je schreiben werde."
Für alle Hybris Faulkners hinsichtlich seines Meisterwerks waren die Rezensionen seines Romans zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gemischt. Der Roman, sein vierter, war selbst kommerziell nicht erfolgreich, bis sein sechster Roman veröffentlicht wurde Heiligtum, die laut Faulkner nur aus finanziellen Gründen abgeschrieben wurde.
8Unterwegs
Jack Kerouac
Heute, Unterwegs ist als wegweisendes Werk der Beat-Generation bekannt, wobei Jack Kerouac der führende Mann ist. Als Kerouac den Roman zum ersten Mal schrieb, interessierte sich jedoch kein Verleger. Kerouacs Roman wurde in der Tat von mindestens sechs verschiedenen Verlagen abgelehnt, was ihn jedoch nicht vom Schreiben abhielt.
In den frühen 1950er Jahren wurde nur eines seiner Werke veröffentlicht (Die Stadt und die Stadt), Vervollständigte Kerouac fünf große Romane, an denen sich niemand interessierte. Allen komplizierteren Dingen waren Allen Ginsberg und William S. Burroughs, zwei Schriftsteller, die stark von Kerouacs spontanem Prosastil beeinflusst waren, nach der Fertigstellung ihrer Werke relativ schnell erfolgreich. Über seine Frustration schrieb Kerouac an seinen Agenten und sagte: "Warum erkennen sie nicht, dass ich gut bin?"
Na sicher, Unterwegs wurde schließlich veröffentlicht und sein spontaner Stil wurde von einigen als revolutionär gefeiert, von anderen jedoch als verurteilt. Von seinen negativen Kritikern spekulierte Ginsberg, dass die CIA etwas damit zu tun haben könnte. In Bezug auf Literaturzeitschriften wie Begegnung Ginsberg sagte dazu: „Sie hatten diese Art von Mentalität, die Kerouacs offenen Witz, Whitmansche Schönheit und Ehrlichkeit der Person annehmen würde, und empfand das als unheimlich und subjektiv und egoistisch oder unverantwortlich. Es ist eine konservative, dumme Parteilinie. “
Mit zunehmender Popularität wurden auch seine anderen zuvor fertiggestellten Werke veröffentlicht, was jedoch nur zu weiterer Kritik an seinem spontanen Stil beitrug, da der Autor anscheinend nur alle paar Wochen Romane herausbrachte.
7Der Meister und Margarita
Michail Bulgakow
Geschrieben im Laufe von 12 Jahren zwischen 1928 und 1940, Der Meister und Margarita war bis 1967 unveröffentlicht. Schon damals wurde es von den Sowjets wegen seines umstrittenen Materials stark zensiert und redigiert.
Bulgakov selbst wurde zu einer kontroversen Figur in der sowjetischen Gesellschaft, und trotz Joseph Stalins Vorliebe für ein von Bulgakov geschriebenes Theaterstück Die Tage der Turbinen, Fand Bulgakov heraus, dass die meisten seiner Werke verboten waren. Dies war darauf zurückzuführen, dass die Gesellschaft, in der er lebte, ideologisch starrer wurde und der Autor wusste, dass sein Meisterwerk niemals in einer solchen Atmosphäre veröffentlicht werden würde. Aufgrund dieses Wissens hat Bulgakov tatsächlich eine frühe Version seines Manuskripts gebrannt, eine Szene, die auch im Roman wiedergegeben wird.
Bulgakovs Frau, von der viele glauben, dass sie die Inspiration der Margarita-Figur ist, behielt das Manuskript nach dem Tod des Autors für viele Jahre, so dass es schließlich freigelassen werden konnte. Es ist heute eines der größten Werke der Literatur, die im 20. Jahrhundert produziert wurden, obwohl es leicht unveröffentlicht gewesen wäre.
6Herz der Dunkelheit
Joseph Conrad
Herz der Dunkelheit ist Conrads beständigste Arbeit, wurde jedoch bei der ersten Veröffentlichung übersehen. Es wurde zusammen mit zwei anderen Novellen aufgenommen und Herz der Dunkelheit erhielt die geringste Aufmerksamkeit der drei. Selbst ein Rezensent, der Conrad als Schriftsteller schätzte, lehnte Heart of Darkness als "unbedeutendes Werk" ab und kritisierte sein "adjektives Beharren auf einem unaussprechlichen und unverständlichen Geheimnis".
Es ist die Zweideutigkeit der Novelle, die damals Kritik geübt hat, und es ist ihre Zweideutigkeit, die zu dem Lob geführt hat, das jetzt Bestand hat. Obwohl es zu seiner Zeit nicht populär war, ist sein Thema in vielen Literaturkursen ein Standard geblieben und hat sich möglicherweise aufgrund der von Chinua Achebe in China erhobenen Kritik durchgehalten Ein Bild von Afrika: Rassismus in Conrads Herz der Dunkelheit. Oder eher, es liegt an seiner Anpassung im Film Apokalypse jetzt, Marlon Brando als Kurtz-Figur und Martin Sheen als angepasster Marlow.
5Catch-22
Joseph Heller
Die 1961 New York Times Buchbesprechung sagt alles: “Catch-22 hat viel leidenschaft, komisch und leidenschaftlich, aber es schnappt nach mangelndem handwerk und sensibilität. Eine Porträtgalerie, eine Sammlung von Anekdoten, einige davon wundervoll, eine Parade von Szenen, einige von ihnen fein arrangiert, eine Reihe von Beschreibungen, ja, aber das Buch ist kein Roman. Man kann sagen, dass es viel zu lang ist, weil sein Material - die Schwärme und das Elend eines amerikanischen Bombergeschwaders, das im späten zweiten Weltkrieg in Italien stationiert war - sich wiederholt und eintönig ist. Oder man kann sagen, dass es zu kurz ist, weil keiner seiner vielen interessanten Charaktere und Aktionen genug Spiel findet, um ein kontrollierendes Interesse zu werden. Sein Autor Joseph Heller ist wie ein brillanter Maler, der beschließt, alle Ideen in seinen Skizzenbüchern auf eine Leinwand zu werfen und sich auf ihren Charme und seinen Schock zu verlassen, um den Mangel an Design auszugleichen. “
Das New York Times Es war nicht die einzige Publikation, die sich mit Heller und seinem Meisterwerk befasste, wie Roger H. Smith eine Rezension veröffentlichte, in der er von Catch-22 sagte, "der Autor kann nicht schreiben" und laut John W. Aldridge das Buch angesehen haben als "völlig formlos, pornografisch und unmoralisch, weil es so anti-institutionell und so unterschiedslos ist, wenn es darum geht, dass alles, was recht denkende Menschen sind, zum Glauben gebracht wurde."
Während viele von Hellers Zeitgenossen Catch-22 positiv beurteilten, erkannten nur wenige es als eine Arbeit an, die in den Kursen über amerikanische Literatur unbedingt gelesen werden musste.
4Der große Gatsby
F. Scott Fitzgerald
Bei seiner ersten Veröffentlichung wurde Fitzgeralds berühmtestes Werk als "verwirrende und schäbige Performance" bezeichnet. Der Samstag Rückblick war auch kritisch gegenüber Fitzgerald und sagte, der Autor „verdient ein gutes Schütteln. Hier ist ein unverkennbares Talent, das sich nicht schämt, sich für die Aussicht ein wenig zu interessieren. Der große Gatsby Das ist eine absurde Geschichte, ob als Romantik, Melodrama oder reines Rekord des New Yorker High Life. “Das Buch verkaufte sich nicht sonderlich gut, obwohl der Verlag versucht hatte, eine Arbeit zu fördern, die weitgehend gemischte Kritiken erhalten hatte.
Offensichtlich ist die Popularität von Der große Gatsby ist mit der Zeit gewachsen, da der Titel sowohl von Robert Redford als auch von Leonardo DiCaprio dargestellt wurde, die beide zu den größten Schauspielern ihrer jeweiligen Generation zählen. Darüber hinaus wurde es angepasst, um auf sechs verschiedene Arten auf die eine oder andere Weise zu filmen.
Hätten Der große Gatsby Nachdem er den Erfolg zu Fitzgeralds Lebzeiten erreicht hatte, könnte der Autor sich mehr auf das Schreiben von Romanen konzentriert haben, die er für seine Leidenschaft hielt. In Anbetracht seiner Vorliebe für ein opulentes Leben ist es ebenso wahrscheinlich, dass er einfach zusätzliche Einnahmen aus seinem verschwenderischen Lebensstil verschwendet hätte.
3Lolita
Vladimir Nabokov
Lolita wurde von fünf großen Verlagen abgelehnt: Viking, Simon & Schuster, New Directions, Farrar Straus und Doubleday. Der Herausgeber der Chicago Tribune's Magazine of Books formuliert:Lolita ist Pornografie, und wir planen nicht, sie zu überprüfen. “
Paradoxerweise ist diese Art von Reaktion auf den Inhalt von Lolita brachte es schließlich zur Prominenz. Die Erzählung eines zwölfjährigen Nymphen (Nabokovs eigene Formulierung) war skandalös, und der Skandal ist immer gut für den Verkauf. So lehnten viele Verlage ab Lolita Aus Furcht vor Gierigkeit brachte diese Gereiztheit die Aufmerksamkeit auf sich und schließlich den Beifall, den Nabokov und sein so reiches Werk verdient hatten.
Selbst im Tod gab es Fragen zu Nabokovs Schreibgeschenken New York Times Nachruf stellt fest, dass die Leser „Nabokovs technischen Brillanz und seine Beherrschung der Form erkannt haben, aber häufig von seinem unwiderstehlichen Gefühl der Flippigkeit und seiner Vorliebe für Parodie verwirrt waren. War er… ein begabter Künstler, der von Spaß und Spiel begeistert ist, oder war er ein kreativer und profunder Künstler? “
2Die Metamorphose und andere
Franz Kafka
Erst im Zweiten Weltkrieg - und viele Jahre nach seinem Tod - erlangte Kafkas Arbeit viel Aufmerksamkeit. Seine Popularität wuchs, als die unterdrückerischen kommunistischen Regierungen, unter denen viele Osteuropäer in den 1960er Jahren lebten, Kafkas Arbeit veranlassten, bei den Lesern großen Anklang zu finden.
Während Die Verwandlung wurde zu Lebzeiten Kafkas veröffentlicht, es wurde nicht viel gelesen.Tatsächlich schätzte Kafka die Novelle nicht hoch ein und sagte nach seiner Fertigstellung: „Ich lese gerade Die Verwandlung zu Hause und finde es schlecht. “Er fühlte„ große Abneigung gegen Metamorphose"Und sein" unlesbares Ende. "
Kafka starb, bevor ein Großteil seiner Arbeit veröffentlicht wurde, und es war beinahe unveröffentlicht. Wäre Kafkas sterbenden Wünschen gefolgt worden, wären alle seine unveröffentlichten Werke kurzzeitig verbrannt worden. Die Verwandlung wurde 1915, neun Jahre vor seinem Tod, in einer Literaturzeitschrift veröffentlicht, erregte jedoch kaum die Aufmerksamkeit, die es jetzt auf sich zieht.
1Walden
Henry David Thoreau
Es dauerte fünf Jahre, um 2.000 Exemplare von Thoreaus ikonischem Werk zu verkaufen, und die Rezensionen waren zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung etwas uneinheitlich. Kein anderer als Robert Louis Stevenson kommentierte, dass Thoreau sich in „weibliche Besonnenheit zurückgezogen habe; denn es gibt etwas Unmännliches, etwas fast Unheilvolles an einem solchen Lebensstil.
Wenn man heute jedoch lediglich sagen würde: „Ich bin in den Wald gegangen“, ist es sehr wahrscheinlich, dass ein anderer den Rest des Zitats vervollständigen könnte: „weil ich bewusst vor der Front leben wollte nur die wesentlichen Fakten des Lebens, und sehen, ob ich nicht lernen konnte, was er lehren musste, und nicht, wenn ich zum Sterben kam, herausfinden, dass ich nicht gelebt habe. “
Walden wurde in der Populärkultur immer wieder erwähnt und gilt weithin als eines der wichtigsten Werke, die jemals geschrieben wurden. Von Thoreaus Arbeit schrieb John Updike:Walden ist zu einem solchen Totem der Back-to-Nature-, Konservierungs-, Anti-Business-, Zivil-Ungehorsam-Denkweise geworden, und Thoreau ist ein so lebhafter Demonstrant, ein so perfekter Kurbel und Einsiedler, dass das Buch so verehrt und ungelesen zu sein scheint Bibel. Von den amerikanischen Klassikern entstanden Mitte des 19. Jahrhunderts-Hawthorne's dicht Scharlachroter Brief (1850), Melville's Moby-Dick (1851), Whitman Blätter von Gras (1855), zu dem wir vielleicht Harriet Beecher Stowe's hinzufügen könnten Onkel Toms Hütte (1854) als landesweite Bestseller und Emersons Essays als unverzichtbare Vorbereitung des BodensWalden hat am meisten zum gegenwärtigen Selbstverständnis Amerikas beigetragen. "